Spécialités : formation musicale, formation musicale enfants
Régine Capelle a suivi une formation de pianiste et de soprano dans les conservatoires et facultés de Strasbourg et Nice.
Entre 1995 et 1996 après une formation au CEFEDEM-Sud, elle obtient les deux diplômes d’État de formation musicale et de pianiste accompagnatrice.
Régine a enseigné la formation musicale et a été pianiste accompagnatrice de chant et de danse dans les conservatoires de Strasbourg, Haguenau, Menton, Nice et à l’École départementale de musique des Alpes-Maritimes.
Depuis 2005, elle a intégré le conservatoire de Cannes où elle est en charge de cours de formation musicale et de direction de chœurs d'enfants. Elle assure également la coordination du département Formation musicale. En tant qu’interprète pianiste ou cantatrice, elle se produit régulièrement lors de concerts, récitals et spectacles divers dans la Région Sud Provence Alpes Côte d'Azur.
Spécialités : composition, musique assistée par ordinateur (MAO), électroacoustique, composition à l'image, arts numériques
Titulaire d’un master en musicologie ayant comme thème la Symphonie pour un homme de Pierre Schaeffer et Pierre Henry, Florian Gourio est également premier Prix de saxophone et de composition électroacoustique du CRR de Nice.
Sa passion pour la musique contemporaine lui permet d’être pendant deux ans responsable de la pédagogie au CIRM (Centre national de création musique de Nice). Il poursuit sa carrière de pédagogue en tant que professeur de saxophone au CRR Nice depuis 2010, et à l'école de musique de La Colle. Il est également professeur de Design Sonore à l'université Nice-Sophia-Antipolis depuis 2009.
En tant qu’interprète, il fait partie depuis 2002 du duo de musique électronique La Guigne. Enfin, il est professeur de composition assistée par ordinateur au conservatoire de Cannes depuis septembre 2009.
Spécialités : écriture musicale, composition instrumentale et vocale, arrangement, analyse musicale
Thomas Lépilliez est compositeur, arrangeur, chef de chœur, pianiste et chanteur.
Il étudie le piano à Compiègne, sa ville d'origine, puis au Conservatoire d'Aubervilliers-La Courneuve, en région parisienne. Titulaire d'une licence de musicologie à la Sorbonne, il intègre la classe d'écriture du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2004. C'est à cette époque qu'il commence à composer, tout en se formant à l'accompagnement, au chant, ainsi qu'à la direction de chœurs.
Il est l'auteur de plusieurs pièces d'orchestre, de musique de chambre et de musique vocale a cappella, dont il écrit parfois lui-même les textes, ainsi que de nombreux arrangements vocaux et instrumentaux.
Après avoir enseigné diverses disciplines musicales en conservatoire à Paris, Amiens et Poissy, il s'installe à la rentrée 2023 sur la Côte d'Azur, pour rejoindre l'équipe pédagogique du conservatoire de Cannes en tant que professeur de composition, d'écriture et d'analyse.
Thomas Lépilliez enseigne par ailleurs l'écriture, l'arrangement et l'harmonisation à l'ESM Bourgogne Franche-Comté de Dijon.
Plusieurs exemples de ses travaux sont disponibles à l'écoute ici.
Spécialité : théâtre
Autre département : éducation artistique et culturelle
Biographie à venir
Spécialité : théâtre
Didier Mérigou est membre de l’Association Nationale des Professeurs d’Art Dramatique, de l’Académie des Molières et titulaire du Diplôme d’État de professeur de théâtre.
Formé à l’école Florent puis aux Studios Pygmalion, sa passion pour le théâtre et la formation lui ont permis d’enseigner depuis 2001, à Vanves puis à Courbevoie. Il a également créé de nombreux stages à Paris et en province, en milieu scolaire et carcéral.
En tant que comédien, il a joué sur de nombreuses scènes parisiennes et à l’occasion de différentes tournées nationales et internationales, alternant le théâtre classique et contemporain.
Il a été acteur avec sa participation dans une centaine de films et téléfilms jusqu’à présent. Il est aussi scénariste et membre de la SACD.
Il est Professeur de Théâtre au Conservatoire de Cannes depuis mars 2024.
Crédits photo : Laura Cortes
Spécialité : accompagnement au piano, piano
Laurène Baldocchi a commencé ses études de piano à 5 ans au Conservatoire de Cannes.
Elle y a étudié le piano dans les classes de Denis Weber et de Michel Capolongo, le piano d’accompagnement dans la classe de Patrick Nebbula et a obtenu un Diplôme d’Études Musicales dans chaque spécialité. Elle a également obtenu un D.E.M. de Culture et formation musicale (classe de Marybel Dessagnes). Elle a reçu le prix de la SACEM pour sa composition “Les cloches d’Eos”.
Elle se perfectionne au cours de master classes et de stages auprès de grands maîtres tels que Bruno Rigutto, Brigitte Engerer, Denis Grockij, Sergeï Senkov, ainsi qu’en musique ancienne auprès de Dimitri Goldobine.
Elle se produit en récital et avec diverses formations de musique de chambre. Elle aborde en particulier les répertoires de sonates pour alto et piano, celui des trios pour violon, violoncelle et piano, les trios pour clarinette, alto et piano ou encore ceux pour voix, clarinette et piano, sans délaisser l’accompagnement de chanteurs qu’elle affectionne particulièrement. Elle est l’accompagnatrice officielle de l’ensemble vocal de Cannes sous la direction de Patrick Clette.
Elle a enseigné le piano au Conservatoire de Fayence et elle y a créé et dirigé l’orchestre. Elle enseigne depuis 2017 cet instrument au Conservatoire de Cannes, en plus d’y être accompagnatrice des chorales et des classes instrumentales.
Spécialité : accompagnement piano
Musicienne accomplie, Eugénie Goldobine décline ses activités en de multiples facettes – pianiste (accompagnatrice, chambriste et jazz), artiste lyrique (des chants médiévaux jusqu'à la musique contemporaine), saxophoniste jazz, trompettiste, musicologue, etc.
Biélorusse d’origine, après avoir effectué ses études au conservatoire supérieur « Tchaïkovsky » de Moscou, couronnées par le Master avec la mention Excellent, elle s’installe en France où elle s’oriente plus particulièrement vers l’accompagnement, d'abord vocal, puis instrumental.
Elle travaille comme pianiste accompagnatrice au Conservatoire de Cannes, et obtient en 2006 le Diplôme d’Etat d’accompagnement, options voix et instruments.
Elle collabore régulièrement avec l’Orchestre de Cannes Provence-Alpes Côte-d’Azur et L'Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes-Marseille.
Spécialité : accompagnement piano
Biographie disponible prochainement...
Spécialités : piano d'accompagnement, orchestre symphonique, accompagnement piano
Autres départements : pratiques collectives, claviers
Patrick Nebbula est titulaire des prix du CNSMD de Paris en accompagnement vocal et en direction de chant. Il est également diplômé d'état en accompagnement et lauréat du concours du CNFPT de professeur accompagnateur.
Chef de chant et de chœur, il a travaillé pour les opéras de Lyon, Nantes, Rennes, Dijon, Paris et l'opéra royal de Versailles. En qualité de pianiste, il a accompagné Véronique Gens, Barbara Hendricks, Gilles Apap et a joué avec l'orchestre de l'opéra de Lyon, l'orchestre national des Pays de la Loire et l'orchestre de Bretagne.
Enfin, en tant que chef d'orchestre, il a été assistant sur de nombreuses productions lyriques et a créé son ensemble, L'Ensemble Mozaïc, avec lequel il a accompagné Roger Muraro, Gilles Apap, ou Julie Fuchs.
Compositeur, son œuvre ne cesse de s'enrichir et il est régulièrement édité. Recruté au conservatoire de Cannes en 2011, il est chargé entre autres des classes de direction d'orchestre et d'accompagnement, ainsi que de la direction du nouvel orchestre symphonique.
Spécialités : flûte traversière, ensemble de flûtes
Flûtiste polyvalente et engagée, Caroline Debonne partage sa vie musicale entre ses activités de chambriste, de musicienne d'orchestre et de pédagogue.
Elle se produit dans de nombreux pays : France, Suisse, Italie, Autriche, Allemagne, Islande, Bulgarie, Turquie, Maroc, Costa Rica… et est appelée à jouer au sein de diverses formations telles que L’Orchestre National de France, l’Orchestre National de Cannes, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, la Kammerakademie Potsdam, l’Orchestre Philharmonique de Pleven, l’Orchestre de chambre de Bratislava.
Elle porte un intérêt particulier à la musique contemporaine, elle a notamment travaillé en étroite collaboration avec Nicolas Bacri pour la création européenne de sa Spring Sonata op.147 à Paris, elle a participé avec l’Orchestre Philharmonique de Nice à la création mondiale de Voyage par delà les fleuves et les monts de Hugues Dufourt dans le cadre du festival Manca et vient d’enregistrer les premières œuvres de la jeune compositrice Élise Bertrand.
Professeur au Conservatoire de Musique et Théâtre de Cannes depuis 2006, lauréate du concours de Professeur d’Enseignement Artistique, elle est invitée à dispenser des masterclasses dans le monde entier : Académie des Arts de Reykjavik, Académie Gnessine de Moscou, Université d’Etat d’Istanbul, Conservatoire Supérieur d’Innsbruck, Conservatoire Central de Pekin, Institut des Arts du Costa Rica, etc.
Elle est également sollicitée en tant que jury au CNSM de Lyon, CRR de Saint- Maur, CRR d’Aix en Provence, CRR de Tours, CRR de Nice, etc.
Elle a enregistré pour les labels Sony Classical, Klarthe et Warner Music France.
Spécialités : saxophone, ensemble harmonique big band de jazz 1er et 2e cycle, saxophone jazz
Autres départements : jazz et musiques actuelles amplifiées, pratiques collectives
Après des études musicales au conservatoire de Cannes, il obtient en 1991 son premier prix de saxophone et en 1993 son DEM au CNR de Nice suivi d'un premier prix de perfectionnement.
Titulaire du diplôme d’État, Jean-Christophe est nommé professeur de saxophone et de piano jazz au conservatoire de Cannes.
En tant qu’artiste-interprète, il se produit dans diverses formations : l’Orchestre de Cannes, le Philharmonique de Monte-Carlo, le Nice Jazz Orchestra (au côté de Michel Legrand, Roberta Gambarini, Stéphane Belmondo), le quatuor de saxophones Sequenza, la Tribu (soul&funk), le quintett 112.
Il est aussi compositeur et saxophoniste au sein de son quartet de jazz avec lequel il a assuré la première partie de Richard Galliano à Cannes en 2009, celle d'Avishai Cohen au Festival de jazz de Monte Carlo et remporte enfin le prix du public aux Jazz révélations 2011 du Festival de jazz à Juan les Pins.
Spécialité : flûte traversière
Né à Lyon, Florent Bontron commence l’apprentissage de la flûte traversière auprès de José Daniel Castellon.
À 18 ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans les classes d’Alain Marion, et de Vincent Lucas, où il obtient un Premier Prix de flûte traversière ainsi qu’un Premier Prix de musique de chambre. Il joue alors avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Christoph Eschenbach, Neeme Jarvi, Semyon Bychkov, Esa Pakka Salonen.
Il part en Suisse en 2000 pour étudier avec Emmanuel Pahud au Conservatoire de Genève, où il obtient l’année suivante un diplôme de soliste. Il est invité à jouer avec le Gustav Mahler Jugend Orchester, travaillant sous la direction de maîtres tels que Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Ivan Fischer et Franz Welser-Möst.
Il est alors nommé flûte co-soliste à l’Orchestre de Chambre de Lausanne, puis il obtient, en 2002, le poste de flûte solo de l’Orchestre National de Cannes.
Il collabore régulièrement pour des concerts, tournées, et enregistrements avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de l’Opéra de Valence en Espagne, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.
Il joue sous la direction de chefs tels que Philippe Jordan, Tugan Sokhiev, Marek Janovski, Josep Pons, Daniele Rustioni, Gustavo Gimeno, James Gaffigan, Marc Albrecht et il accompagne de grands interprètes comme Lang Lang, Anne Sophie Mutter, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Renaud et Gautier Capuçon, Nemanja Radulovic, Placido Domingo.
Il forme le duo Pelléas avec la harpiste Cécile Maudire et joue dans de nombreux festivals. Ce duo a gravé son premier disque, « Pas de Deux », en 2022 autour de la musique romantique.
Florent joue également en tant que soliste les chefs d’œuvres du répertoire pour flûte et orchestre et il enseigne au Conservatoire de Cannes depuis plusieurs années.
Spécialités : clarinette, ensemble de clarinettes
Autres départements : pratiques collectives, éducation artistique et culturelle
Après des études au CRR de Dijon, à l’École Normale de Musique de Paris, Laurence obtient le Diplôme supérieur de concertiste, un Diplôme universitaire de pédagogie en musique et le Certificat d'Aptitude de professeur de clarinette.
« Mes pratiques artistiques comme musicienne au sein du "Sextuor Baermann" ou dans divers ensembles de musique de chambre, ainsi qu'une expérience de directrice de projets, ont enrichis mes savoirs tout en renfonçant mes convictions pédagogiques : donner du sens à l'apprentissage pour se l'approprier, tout en se révélant à soi – même. Ainsi les projets pédagogiques, mêlant les esthétiques et les envies pour que la culture soit un moyen commun de compréhension mutuelle reste ma ligne directrice essentielle de l’apprentissage musical. »
Spécialité : hautbois
Autre département : éducation artistique et culturelle
Vincent Tizon commence l’étude du hautbois notamment avec René Guillamot, Philippe Grauvogel, Daniel Arrignon et Jean-Claude Jaboulay. Il intègre ensuite la classe de David Walter, Jacques Tys et Maurice Bourgue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il suit également l’enseignement de Marcel Ponseele pour l’apprentissage du hautbois baroque. Il y obtient son Diplôme de Formation Supérieure, mention très-bien à l'unanimité au récital instrumental, ainsi que son prix de musique de chambre.
Il est invité ensuite à se produire au sein de prestigieuses phalanges orchestrales comme le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre de Paris, le BBC Symphony Orchestra, l'Orchestre National de France, l'Ensemble Intercontemporain, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Korean Chamber Orchestra, la Camerata de Genève, l’Orchestre du Théâtre de la Scala de Milan, l’Orchestre du Théâtre de la Fenice, etc.
Il participe à des enregistrements et des festivals renommés (BBC Proms, Edinburgh, Salzburg, etc.)
Il intègre l’Orchestre de Cannes au poste de hautbois solo en 2008, puis est nommé professeur au conservatoire de Cannes en 2012.
Il se produit en soliste dans les concertos du répertoire (Mozart, Marcello, Richard Strauss, etc.) et en musique de chambre ou en récital à Cannes, Gand, Londres, Gdansk, Brasov, Séoul et Paris.
Il donne des masterclasses en France, en Roumanie et en Corée.
Spécialité : piano
Après avoir terminé ses études de piano (classes d’Hélène Selvides, de Catherine Collard et d’Odile Poisson), de formation musicale et de musique de chambre au CNR de Nice, Gilles Caïulo obtient son diplôme d’État de professeur et le concours du CNFPT.
Passionné par la recherche en musicologie, il est également titulaire d’une Maîtrise mention TB de l’Université de Nice et d’un DEA mention B de l’école doctorale de Paris IV la Sorbonne et de la Faculté d’Aix-Marseille I. Nommé dès l’âge de 20 ans (1990), professeur au Conservatoire de Cannes, il enseigne aussi à l’École Supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower depuis que Monique Loudières l’appelle dès 2004 à ses côtés pour former musicalement les élèves danseurs.
Quelle que soit la forme que son enseignement adopte, « l’écoute musicale sensible » reste la base essentielle de sa pédagogie.
Spécialité : piano
Titulaire d'un premier prix de piano du CNR de Nice, Michel Capolongo s'oriente vers l'enseignement du piano et l'accompagnement. D'abord répétiteur à l'opéra de Nice, il est nommé professeur de piano au conservatoire de Cannes et accompagnateur de la classe de chant et d'art lyrique du ténor Rémy Corazza au CNR de Nice. Il est également chef de chant à l'opéra de Monte-Carlo et accompagne également les master-classes de Régine Crespin, Michel Piquemal, Vera Rosza, Jeanne Rode, Renaud Capuçon, Claude Delangle…
Michel Capolongo participe à de nombreux concerts, festivals et enregistrements avec Monserrat Caballe, Nathalie Dessay, ainsi qu'aux Victoires de la musique classique 2007 en tant qu'accompagnateur du Baryton Jean-Luc Ballestra, révélation vocale de l'année. Il se produit également dans différentes formations avec Jean-Michel Damase.
Spécialité : piano
Lauréate de nombreux concours, Elsa Cassac remporta à l’âge de 13 ans le Premier Prix du Concours International Debussy.
« Jeune Espoir » Musicora, Elsa Cassac est invitée à se produire en France et à l’étranger depuis son plus jeune âge. Dès les premiers récitals, on remarqua « Le tempérament, l’autorité, l’instinct, le brio sans clinquant, le jeu clair et profond », d’une pianiste qui touche « aux rives de la plénitude… » par « un je-ne-sais-quoi fait d’une caresse du son… d’un rubato plus subtil, d’une implication… d’un bouleversement intime plus porteur de sens ».
Reçue très jeune au CNSMD de Paris (Prix de Piano et de Musique de chambre mention Très Bien à l'unanimité et félicitations), elle intégra avec Anne-Cécile Cuniot sa partenaire flûtiste le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris « premières nommées ». Le duo Cassac-Cuniot fut salué par la critique : « Quelle sensibilité et quelle fraîcheur ! Elles sont accordées au plus intérieur. Autant la souffrance que la joie trouvent une issue heureuse, chaleureuse, au contact d’un désir brûlant de vivre la musique ».
Elsa Cassac n’a rien oublié de la sollicitation secrète des beaux textes et de son amour pour le théâtre, elle a créé et mis en scène avec le comédien Alexandre Triaca Miroirs, un spectacle de poésies et piano salué par la critique : « Une création originale servie par deux talents ».
Partenaire de grands solistes (G. Capuçon, N. Dautricourt, M. J. Jude, L. Korcia, S. Nemtanu, S. Païdassi, A. Tamestit, M. Moraguès, Quatuor Psophos), elle est aussi soliste invitée sous la baguette de P. Bender, N. Chalvin, J. L. Dedieu (Orchestre de Cannes), B. Bergmann (Orchestre du Mozarteum de Salzbourg), Tzanco Delibozov (Orchestre Symphonique Pleven, Bulgarie).
Directrice artistique-fondatrice des Moments Musicaux Allegro Amabile depuis 2014, elle poursuit avec passion l’aventure de cette saison de concerts qui reçoit les grands noms de la musique classique au Théâtre Alexandre III à Cannes.
Professeur d’Enseignement Artistique titulaire au Conservatoire de Cannes, elle fut chargée de cours à l’Université Nice-Sophia Antipolis et donne régulièrement des Master-Class en France et à l’étranger.
En savoir plus : elsacassac.fr
Spécialité : piano
Élève de Derrick Wyndham au Royal Northern College of Music jusqu’en 1987 où il obtient ses deux diplômes en graduate et performance, David Levy étudie également avec Yvonne Lefébure à Paris. Il y poursuit ses études avec Alain Planès, puis se perfectionne en Allemagne à la Hochshule für Musik de Hanovre auprès de Karl-Heinz Kämmerling où il obtient son diplôme de Konzertexam. Il consacre l’enregistrement de son premier disque à la 2ème Sonate de Rachmaninov et à la Sonate de Liszt.
Passionné par la transmission de son art, il est nommé professeur et coordinateur du département des instruments à claviers au Conservatoire de Cannes. Ses qualités de pédagogue et d’interprète lui valent d’être nommé professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles.
En tant qu’artiste, il se distingue par sa volonté de proposer des programmes exclusifs et il est régulièrement invité à donner des concerts et master classes. L’interprétation de l’intégrale des 24 Préludes et Fugues de Chostakovitch pour célébrer le centième anniversaire de la naissance du compositeur lui vaudra d’être invité en 2011 à l’Académie Gnessine à Moscou pour y rejouer ce cycle. Il est également reçu au Conservatoire de Tel Aviv en Israël, de nouveau à l’Académie Gnessine dans le cadre de son travail sur les 48 préludes et fugues de Bach, il joue les Variations Goldberg au Festival Rostropovitch à Bakou en Azerbaïdjan, il s’illustre aux Nuits du Suquet avec l’orchestre de Cannes, et il effectue une première tournée en Chine.
Depuis 2017, à Cannes, il s’investit dans le projet d’interpréter l’intégrale des œuvres de Bach.
Sa deuxième passion est le bridge, ce qui l’amène à concourir dans plusieurs évènements internationaux, notamment à Montréal en 2002, où il est finaliste du Championnat du Monde de cette discipline.
Spécialité : piano
Sylvie Tollini fait ses études musicales au conservatoire de Cannes dans la classe de piano de Denis Weber où elle obtient un premier prix de piano à l’unanimité et de musique de chambre. Elle poursuit ses études au conservatoire de Toulon et se voit décerner un DEM en piano.
Titulaire du diplôme d'État en 2005, Sylvie enseigne au conservatoire de Cannes. Passionnée de musique de chambre, elle forme actuellement un duo piano-clarinette avec Josselin Taquet professeur au conservatoire de Cannes. Ils se produisent régulièrement lors de concerts publics ou privés dans la région ainsi qu’à l’étranger.
Spécialités : orgue, formation musicale
Formé au conservatoire de Cannes (DFE de solfège et premiers prix en trompette puis orgue), Stéphane Catalanotti a poursuivi ses études au CNR de Saint-Maur-des-Fossés dans la classe d'orgue d'Olivier Latry (médaille d'or de déchiffrage), au CNR de Nice avec René Saorgin (médaille d'or et DEM en orgue) et dans la classe de Marie-Claire Alain au CNR-Supérieur de Paris (concours internationaux).
Prix d'honneur du concours international UFAM en orgue à Paris, compositeur inscrit à la SACEM, maître de chapelle et titulaire des orgues de l'église Saint Charles à Monaco, il se produit également en concert, tant en soliste qu'en ensemble.
Il est également Conservateur des Orgues de Cannes depuis 2023.
Spécialités : violon, violon Suzuki
Autre département : pratiques collectives
Née à Oakland, Californie, Mariko Baujard a débuté le violon à l'âge de 5 ans et a fait l’essentiel de ses études aux États-Unis.
Élève de Camilla Wicks pendant six ans, elle a obtenu un diplôme de Bachelor of Music à l'université de Michigan et un diplôme de Master of Music à l'université de Rice à Huston (Texas) en 1990. Mariko se perfectionne ensuite avec Alberto Lysy à l'Académie Yehudi Menuhin en Suisse où elle a joué avec son célèbre orchestre de chambre.
En 1993 elle s'est établie sur la Côte d'Azur. Elle enseigne au conservatoire de Cannes depuis 12 ans et se produit périodiquement avec les orchestres de la région et des ensembles de chambre.
Spécialité : violoncelle
Biographie à venir...
Spécialités : violon
Diplômée de l'Académie de Sofia-Bulgarie en violon, musique de chambre et pédagogie, Ventzislava Choykova se perfectionne au CNSM de Paris. Elle obtient également un premier prix de musique de chambre du CNR de Boulogne Billancourt.
Ses compétences et son talent sont récompensés par de nombreux prix en Bulgarie lors des concours Svetoslava Obretenov, Nedqlaka Simeonova, Dianne D'Or et des Jeunes Virtuoses. Sa carrière de violon-solo débute au sein d’orchestres de chambre et symphonique : Orphée, La Radio-B, Orchestre Symphonique d'Europe Paris, Camératta de Versailles, Opéra de Paris, Sinfonietta de Picardie, orchestres de Radio France et de Paris.
Ventzislava Choykova est titulaire du certificat d’aptitude, elle enseigne au conservatoire de Cannes depuis 1997.
Spécialités : violoncelle, violoncelle Suzuki
Autre département : pratiques collectives
Florence Laugénie, violoncelliste, a été l’élève d’Erwan Faure au CNR d’Aubervilliers La Courneuve où elle obtient ses premiers prix de violoncelle et de musique de chambre.
Titulaire du diplôme d’État, Florence enseigne au conservatoire de Cannes. Passionnée aussi de pédagogie pour la petite enfance, elle est formée à la méthodologie Suzuki dont elle créée une classe pilote en France au sein d’un établissement public et enseigne le violoncelle à de jeunes enfants dès l’âge de 3 ans.
En tant qu’interprète, Florence Laugénie développe une activité de chambriste partageant son temps entre le trio Acanthe, le quintette Dédicace, l’octuor, Arcencellos, tout en ne négligeant pas une activité ponctuelle orchestrale.
Spécialités : alto
Autre département : pratiques collectives
Premier prix du conservatoire de Cannes en violon et en formation musicale, Vanessa poursuit ses études au CRD de Boulogne Billancourt où elle obtient un premier prix à l’unanimité d’alto et de musique de chambre.
Elle suit en 2001 la formation de professeur d'alto Suzuki puis devient lauréate en 2004 du Concours d'ASEA du CNFPT. Vanessa Leteuré donne des concerts avec divers orchestres parisiens (dont l’opéra de Paris) et de Province, participe à plusieurs émissions de TV telles que Tapis rouge, Musiques au cœur et NRJ Music Awards.
Altiste du quatuor Alizéa dès 2005, elle donne divers concerts dans la région Sud - PACA et sera recrutée en 2005 au conservatoire de Cannes en qualité de professeur d'alto et des méthodes Suzuki. Elle occupe parallèlement le poste d'alto solo de l’orchestre de musique de chambre de Saint-Raphaël.
Spécialité : violon
Titulaire des Certificats d'Aptitude à l'enseignement du violon et de l'alto, Sophie Divin poursuit une carrière d'enseignante, de musicienne d'orchestre et de chambriste dans ces 2 instruments.
Après des études de violon au CRR de Boulogne Billancourt et un perfectionnement à l'Académie d' orchestre, elle devient professeur de violon au CRR de Montpellier à 21 ans. Également intéressée par l'alto, elle commence cet instrument et réussit le concours d'alto solo à l'Orchestre National de Montpellier. Elle occupe également régulièrement cette fonction à l'Ensemble Instrumental de Corse. Elle enseigne en parallèle l'alto au Conservatoire de Narbonne.
En 2007, elle intègre le pupitre d'alto de l'Orchestre de Paris, où elle vivra 15 riches années de concerts, de voyages internationaux et de rencontres musicales passionnantes, tout en enseignant l'alto au CRD d'Aulnay sous-bois.
Sophie Divin est professeur de violon au Conservatoire de Cannes depuis septembre 2022.
Spécialités : violon, Orchestre à cordes 1er et 2e cycle
Autre département : pratiques collectives
Nadine Miccio a débuté le violon au conservatoire de Cannes. Après des études à l’École nationale de musique d'Aulnay sous bois et au conservatoire supérieur de Paris, elle travaille régulièrement au sein d'orchestres comme l'orchestre philharmonique de Monaco, l'opéra de Paris, l’orchestre de Rouen, etc.
Passionnée de musique tsigane, elle se produit avec le groupe Zingaria dans de nombreux festivals et concerts.
Depuis 2008, elle s’investit dans l'enseignement collectif en créant une classe de violon et un orchestre dans les bouches du Rhône.
Elle intègre l'équipe pédagogique de l'orchestre national des petites mains symphoniques (6-12 ans) dans lequel quatre de ses élèves ont été sélectionnés en 2012, puis l’équipe du conservatoire de Cannes en 2013 pour prendre en charge notamment l’orchestre à cordes de deuxième cycle.
Spécialité : alto
Pavel Penkov a fait ses études musicales dans sa ville natale Sofia (Bulgarie) au conservatoire supérieur de musique où il obtient un premier prix d’alto et de musique de chambre.
Il est également lauréat du premier prix d’alto du concours national Bulgare et il du concours international de Markneukirchen en Allemagne.
En tant que soliste il joue en musique de chambre à Moscou, Riga, Leipzig, Dresden, Hale, Argentine, Chili, Uruguay et Brésil. Enfin Pavel a été alto solo à l’Orchestre symphonique de Nancy et depuis 1987 alto co-soliste à l’Orchestre de Cannes.
Depuis 1993 il est professeur d’alto au Conservatoire de Cannes.
Spécialité : violon
Autre département : éducation artistique et culturelle
Titulaire de plusieurs premiers prix au CRR de Boulogne-Billancourt (violon, alto, musique de chambre, formation musicale et analyse), Laurence Rierat obtient son diplôme d’État de professeur et réussit en 2011 le concours du CNFPT.
Sa carrière de soliste-interprète lui ouvre les portes de l’orchestre philharmonique de Radio France (direction Marek Janowski), du philharmonique de Monte-Carlo, de l’Orchestre de Cannes dont elle réussit pour chacun d’eux les concours de recrutement en tant que premier violon.
Après avoir été la répétitrice de Jean Lenert, professeur au CNSM de Paris, elle est désormais professeur de violon au conservatoire de Cannes.
Spécialité : contrebasse
Biographie disponible prochainement...
Spécialités : harpe, ensemble de harpes
Autre département : pratiques collectives
Cécile Maudire se distingue tant par sa qualité d’enseignement que par sa carrière de concertiste.
Cette musicienne accomplie est régulièrement invitée à jouer avec des orchestres prestigieux, tels que l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre de l'Opéra de Nice et l'Orchestre de Cannes. Elle donne des concerts sur les scènes du monde entier, en récital, ou en musique de chambre. Elle voyage de Paris à Berlin, de Londres à Madrid, Tokyo, Pékin, Sydney...
Brillamment diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne, Cécile Maudire est titulaire du Diplôme d’État et du Certificat d’Aptitude pour l’enseignement de la harpe.
Elle est lauréate du prestigieux Concours International de Harpe en Israël et en 2008 elle remporte le Premier Prix du Tournoi International de Musique de Vérone.
Artiste passionnée, Cécile Maudire est animée par un esprit de découverte. Elle explore le répertoire classique, contemporain et traditionnel. Elle tisse des liens avec le monde de la danse, des arts plastiques, du théâtre et du cinéma.
Transmettre est au cœur de sa vie de musicienne : forte des liens qu'elle a créés avec les acteurs culturels, dans la région Sud PACA et à Cannes en particulier, elle accompagne chaque élève dans son parcours au conservatoire, du cycle amateur au cycle pré-professionnel.
Elle enseigne au conservatoire de Cannes depuis 2010.
« Mon objectif : partager la joie de la musique et le plaisir de jouer ensemble ! J'accompagne les élèves sur le chemin de l'expression de soi, en favorisant l'acquisition d'une culture artistique personnelle. »
En savoir plus : cecilemaudire.fr
Spécialités : guitare classique, ensemble de guitares
Autre département : pratiques collectives
Pascal Desdames pratique la guitare électrique et classique dont il obtient une première mention à l'unanimité au concours de guitare classique d'Ile de France et une médaille d’or au CNR de Montpellier.
Titulaire du Diplôme d’État obtenu au CFEDEM Ile de France il se perfectionne ensuite auprès de grands artistes comme Chassain, Franceries, Verdery, Isaac, Del REY et participe à divers concours internationaux : Carpentras, Antony,Trédrez-Locquemeau. En tant qu’enseignant il exerce au CRD d'Evry puis depuis 2009 au CRD de Cannes.
Pascal Desdames se produit également en soliste, en duo ou en ensemble à Toulouse, Albi, Montpellier, Saint-Denis, Bourg-la reine, Lunel. Enfin, il participe à la création de Chansons obscures de Denis, avec l'ensemble Pythagore et à celle de En perspective de B. de Vienne. Il s'associe également à l'ensemble Voxabulaire pour un concert au Centre européen de poésie d'Avignon.
Spécialités : harpe, ensemble de harpes
Autre département : pratiques collectives
Musicienne inspirée et éducatrice atypique, Megan Metheney, harpiste originaire d’Arizona, utilise sa formation classique pour repousser les limites de son instrument. Créatrice d’une musique et d’un style mêlant jazz, folk, musique classique, contemporaine pour tendre vers davantage d’authenticité.
Musicienne et artiste toujours en quête de nouvelles collaborations, Megan travaille avec de nombreux artistes appartenant à d’autres disciplines tels que des auteurs-compositeurs, arrangeurs, danseurs, chorégraphes, artistes visuels, poètes… La transmission occupe également une part importante de ses activités, elle a notamment dirigé le plus grand programme d’enseignement public de la harpe, à Odessa, au Texas, formant de nombreux musiciens.
Enfin, Megan est titulaire de deux diplômes, Licence et un Master de musique, spécialité harpe, délivrée par deux université américaine dont l’un sous la direction de Carrol McLaughlin (harpiste jazz de renom).
« Transmettre l’amour de la harpe à mes élèves ! Leur donner les outils qu'ils utiliseront pour créer et suivre leur propre chemin en tant que musiciens. Ma pédagogie repose sur la fusion des mes expériences variées et de la méthode Suzuki. Savoir écouter son propre son, comment travailler personnellement pour toujours plus d’authenticité dans l’expression individuelle reste pour moi l’essentiel. »
Spécialités : guitare classique, ensemble de guitares
Autre département : pratiques collectives
Véronique Sulbout obtient le diplôme supérieur de guitare avec grande distinction au conservatoire royal de musique de Liège ainsi qu’un premier prix de musique de chambre, d’histoire de la musique et un diplôme de méthodologie de la guitare. Ses maîtres sont Alberto Ponce, Luc Vander Borght, Thomas Muller-Pering, Scott Tenant, Johan Fostier.
Lauréate de concours internationaux, elle se produit en Europe en tant que soliste chambriste et pratique la musique ancienne (théorbe, basse continue). Véronique est aussi professeur certifiée en méthode Suzuki et titulaire d’un master en Information et Communication à l’université de Liège.
Spécialités : cor, transposition cuivres
Autres départements : pratiques collectives, éducation artistique et culturelle
Originaire de Tours, Benoît Collet commence l’apprentissage du cor auprès d’Arnaud Delépine. À 18 ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’André Cazalet et Jérôme Rouillard, où il obtient un Master de cor ainsi qu’un Master de musique de chambre.
Pendant ses études, il joue régulièrement avec l’Orchestre de Paris, l’Opéra de Paris mais aussi en province avec l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre National Montpellier Occitanie, l’Orchestre National de Bretagne, etc.
C’est en 2021qu’il remporte le poste de cor solo de l’Orchestre National de Cannes.
Il est également lauréat du concours international d’Osaka au Japon avec le quintette de cuivre Localbrass Quintet. Dès lors, il collabore pour des concerts, tournées, et enregistrements avec cet ensemble.
Que ce soit à l’orchestre ou en musique de chambre, il accompagne de grands interprètes comme Marta Argerich, Maxim Vengerov, Renaud et Gautier Capuçon, Nelson Freire, Sergueï Nakariakov, Thomas Enhco, Lucienne Renaudin-Vary, etc.
Passionné par l'enseignement, il donne des Master classes avec l'ensemble Localbrass Quintet en France et à l’étranger. Il rejoint en 2022 le Conservatoire de Cannes pour y enseigner son instrument.
Spécialités : trombone, tuba
Autres départements : pratiques collectives, éducation artistique et culturelle
Né à Barcelone en 1990, il a commencé l'apprentissage du piano à l'âge de 7 ans avant de se diriger vers le trombone à coulisse. Après une licence en trombone (spécialité Jazz) au Conservatori Superior de Música del Liceu (Barcelone), Marc complète son cursus par un master en pédagogie dont l’aboutissement fût un mémoire portant sur l'utilisation de la musique comme outil d'inclusion sociale.
« C'est dans cet état d'esprit que j'ai débuté l'enseignement dans la banlieue barcelonaise. En parallèle, j'ai eu le plaisir de jouer sous la direction de Maria Schneider, Sergi Vergés, Bob Sands, Ronald Baker et d’enregistrer différents albums. Mes objectifs pédagogiques sont d’éveiller la conscience musicale par l'écoute et le jeu tout en favorisant la découverte de styles musicaux internationaux. Et pourtant, un accompagnement personnalisé propre à chaque l'élève reste essentiel, tout en installant une méthode de travail toujours orientée vers le plaisir musical ! »
Spécialité : trompette-cornet
Autre département : éducation artistique et culturelle
Après ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classe d’Antoine Curé), Marc intègre l’Orchestre de Bretagne comme trompette solo à 24 ans, puis l’Orchestre Principal de la Musique de l’Air de Paris.
Il a eu parallèlement l’occasion de jouer avec de nombreux orchestres (Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre du Capitole de Toulouse, Opéra de Marseille…), il participa également à la tournée de Johnny Halliday en 1998 ! C’est en 2005 que Marc entre à l’Orchestre de Cannes.
Titulaire du diplôme d’état, il enseigne dans différents conservatoires (conservatoire d’arrondissements parisiens, CRR de Toulon…)
Spécialités : interventions en milieu scolaire, trompette-cornet
Autres départements : pratiques collectives, éducation artistique et culturelle
Titulaire du diplôme universitaire de musicien intervenant, du diplôme d’aptitude à la direction des sociétés musicales et d’une maîtrise de musicologie, Frédéric Borri, ancien élève des conservatoires de Cannes et de Marseille, s’est spécialisé dans la direction des orchestres d’harmonie.
Directeur de l’Espérance de Cannes (1995-2002), de l’harmonie du conservatoire de Cannes (2002-2006), puis de l’harmonie du CRC de Valbonne depuis 2003, il fonde en 2010 la Casa’rmonie. Il dirige régulièrement en tant qu’invité divers orchestres d’harmonie en Alsace, Lorraine, Champagne Ardennes, Rhône-Alpes et Midi-Pyrénées. Il est aussi membre de l’orchestre de funk La Tribu.
Spécialités : interventions en milieu scolaire, accompagnement piano, piano quatre mains
Autre département : éducation artistique et culturelle
Titulaire d’une médaille d’or de piano (CRR Toulon), de direction d’orchestre (CRC Antibes), d’un diplôme d’exécution de piano (ENM de Paris) et du DUMI (université d’Aix en Provence), Jean-François Lorenzetti intervient depuis l'année 2000 auprès de publics variés, à la fois en milieu scolaire dans les écoles primaires de la ville de Cannes et au sein du conservatoire en tant que pianiste accompagnateur.
Tout en se produisant régulièrement dans la Région Sud Provence Côte d'Azur (Festival du jeune art Russe) et à l’étranger (Festival international « Ars Longa » de Moscou), il intervient aussi comme pianiste soliste (Festival « C’est pas classique » de Nice). Il a longuement accompagné les chorales « Jazz », « Ars Vocalis » et les « Jeunes voix de Cannes ».
Au Conservatoire de Cannes, en plus de ses missions en milieu scolaire, Jean-François Lorenzetti enseigne le piano quatre mains et accompagne les classes instrumentales et vocales.
Spécialités : interventions en milieu scolaire, chant choral
Autre département : éducation artistique et culturelle
Ancienne élève pianiste du conservatoire de Cannes, Sandrine Zegers est titulaire d’une licence d’Éducation musicale et du diplôme universitaire de musicien intervenant.
Dans le cadre de sa mission de musicienne intervenante en milieu scolaire Sandrine sensibilise le jeune public à la musique en concertation avec l’équipe du conservatoire mais aussi en étroite collaboration avec l’éducation nationale.
Elle enseigne aussi le chant choral.
Spécialités : chant actuel, technique vocale
Autre département : voix
Après ses études au CRR de Nice (chant, art lyrique, piano, écriture…), Jeanne Ball obtient son diplôme d’État de professeur en chant. Passionnée par le répertoire américain post-romantique ainsi que par celui de la comédie musicale, elle les étudie avec des professeurs de la Juilliard School (NYC).
Jeanne suit également une formation approfondie auprès du Docteur Cornut, phoniatre et chef de chœur à Lyon, sur les principes fondamentaux de la physiologie vocale et leurs applications permettant ainsi une approche spécifique de l’enseignement.
Elle explore dans sa pédagogie toutes formes d’art vocal, classique, traditionnel, jazz, gospel, chanson française, variété internationale et même le rap.
Spécialités : batterie, percussions
Autre département : pratiques collectives
Christophe briand est batteur, diplômé d’État en Percussion Classique et aujourd’hui Professeur d’Enseignement Artistique de Musiques Actuelles Amplifiées dans sa spécialité.
Pianiste autodidacte, ancien élève de Georges Van Gucht qui était l’un des membres fondateurs des percussions de Strasbourg, cet artiste-pédagogue a su développer une certaine polyvalence instrumentale qu’il transmet à ses élèves.
Musicien et « drum'clinic » (démonstrateur), il donne de nombreux concerts et il a une grande expérience de la scène sur laquelle il a accompagné de nombreux artistes français et internationaux.
Il s’est notamment distingué dans un Tribute au groupe Californien TOTO (Swords T2T). Il a enregistré plusieurs albums, le dernier en date en collaboration avec l’ancien ingénieur son de Whitney Houston, Matt Rohr (San Francisco), du projet « the View Inside » (Briand, Boursin, Rohr).
Sponsorisé par Mapex/Meinl depuis 2005, il a été récemment endorsé par la marque Yamaha.
Spécialité : guitare électrique et moderne
Autres départements : pratiques collectives, éducation artistique et culturelle
Alex Bruno est guitariste, chanteur et compositeur. Il découvre dès son plus jeune âge la guitare grâce à son père, lui même guitariste, qui lui fait écouter les groupes emblématiques de Rock des années 70/80 tels que Dire Straits, Led Zepplin, Deep Purple, Carlos Santana ou Eric Clapton.
À l’âge de 18 ans, après son Bac, il décide d’approfondir ses connaissances musicales et rentre en Musicologie à la Faculté de lettres de Nice ainsi qu’au conservatoire national de région.
C’est en avril 2011 qu’Alex est reçu au Music Academy International, école de musique située à Nancy où il sera diplômé avec une mention spéciale à l’unanimité du jury.
En tant que guitariste professionnel, il est aujourd’hui auteur et interprète d’albums enregistrés et il participe à de nombreux concerts en Europe avec plus de 1000 concerts à son actif.
Spécialité : accompagnement piano
Marco jeune élève pianiste au conservatoire de Cannes, il obtient en fin de cursus, grâce aux enseignements de Denis Weber, son diplôme de musique classique en 2006.
Très sensible à l’esthétique du jazz il poursuit son cursus au sein CRR de Nice avec Robert Persi. Suivent ensuite deux années exceptionnelles de spécialisation aux États-Unis dans le cadre de la célèbre Berklee school of music de Boston où il étudiera l'art du contrepoint, de l'orchestration, la composition de musique liée notamment à l'image. Marco y approfondira également sa technique instrumentale, sous la direction de la brillante pianiste japonaise Chihiro Yamanaka. Aujourd’hui, Marco enseigne le piano et d'harmonie jazz à l'école de musique ArtCetera de Nice, il se produit également avec des groupes de la région.
« La composition est devenue mon outil d’expression privilégié mais la pratique instrumentale et l’enseignement, restent un vecteur de plaisir et de perfectionnement dont je ne pourrais me passer. Je suis très heureux d'intégrer à nouveau, mais en tant que professionnel, le Conservatoire de Cannes qui m'a tant apporté lorsque j’étais élève. Heureux aussi de partager de nouvelles expériences musicales avec la classe de chant actuel tout en transmettant ce qui m'a été enseigné pour accompagner afin d’encourager au mieux les jeunes chanteurs. »
Spécialités : guitare basse, guitare électrique
Autres départements : pratiques collectives, éducation artistique et culturelle
Alain Deshayes, bassiste, contrebassiste, artiste et enseignant depuis 1987, commence sa formation musicale à l'âge de 8 ans au CNRR de Nice.
Il commence sa carrière de musicien à l'âge de 17 ans dans les clubs de jazz et les piano-bars de la région. À 23 ans direction la capitale et, tout en travaillant dans les clubs parisiens, il accompagne à la télévision des artistes de variétés. Parallèlement il complète sa formation au CIM avec les cours d’arrangement et d’orchestration d’ Ivan Julien.
Au début des années 90 qu'il rencontre Mambomania et son chanteur de légende Oscar Lopez. Alain se retrouve à accompagner et à collaborer avec des artistes comme Raul Paz, Roldan Gonzalez de Orishas, Yuri Buenaventura et des musiciens renommés comme Changuito, Anga, Mario Canonge...
Ces riches expériences l'amèneront en 98 à intégrer l'orchestre de renommée internationale Africando avec lequel il effectue quelques centaines de concerts, des tournées aux quatre coins du monde et plusieurs enregistrements dont un Live à Paris.
Spécialités : piano jazz, ensemble jazz, ensembles de musiques actuelles amplifiées
Autre département : pratiques collectives
Après des études au conservatoire de Lyon où il obtient une médaille d'or de piano-jazz, il part ensuite se perfectionner aux Etats-Unis auprès de grands maîtres.
Professeur au conservatoire de Lyon de 1993 à 2014 au sein du département jazz.
Il est titulaire de deux diplômes d’État : jazz et musiques actuelles et lauréat des deux concours externe et interne de professeur de jazz du CDG.
Armand Reynaud est nommé en 2014 professeur coordinateur du département jazz et musiques actuelles du conservatoire de Cannes.
Il est également auteur de treize ouvrages pédagogiques distribués en France et à l'étranger aux Editions Lemoine. En tant qu'artiste il se produit régulièrement avec son quartet de jazz et sa formation électro-lounge.
Spécialités : clavecin, luth, théorbe, guitares anciennes, ensemble de musique ancienne, basse continue
Autre département : pratiques collectives
Diplômé du Conservatoire Supérieur P. Tchaïkovski de Moscou (1991) et titulaire du diplôme d’État (1994) et du certificat d’aptitude (2005) en musique ancienne, ainsi que d’un doctorat en musicologie (2008), Dimitri Goldobine enseigne au Conservatoire de Cannes depuis 2008.
En tant que claveciniste et luthiste, il se produit avec les ensembles Voxabulaire (Nice), L’Ensemble Baroque de Monaco, Labirinto Armonico (Pescara, Italie), le groupe provençal Lei Troubaïre, ainsi qu’avec l’Orchestre National de Cannes.
Il a participé à de nombreux festivals tels que les Baroquiales, l'European Organ Festival de Sanremo, le Festival international de l’orgue ancien à Sion en Suisse...
Dimitri Goldobine a également enseigné à l’École départementale des Alpes-Maritimes et a donné des stages de clavecin à Moscou et d’improvisation Renaissance à Nice.
Enfin il est auteur de plusieurs compositions musicales pour clavecin, pour luth et pour les voix.
Spécialités : galoubet et tambourin, ensemble de tambourinaires
Autre département : pratiques collectives
Initié dès son plus jeune âge au galoubet-tambourin par son grand-père, fondateur du groupe folklorique La Brissaudo, à Vence (et dont il est président depuis 2008), Barthélémy Clérico a ensuite appris et perfectionné cet instrument auprès des professeurs de référence au sein de la Fédération Folklorique Méditerranéenne, tels que Maurice Guis ou Maurice Maréchal.
C’est d’ailleurs dans le cadre de celle-ci qu’il obtient son diplôme de Maître de massette en 1998, date depuis laquelle il enseigne et transmet à son tour sa passion pour cet instrument traditionnel provençal.
Il a rejoint l’équipe du Conservatoire de Cannes depuis 2015 et a à cœur de poursuivre les projets divers et variés pour exploiter le plein potentiel de cet instrument riche en sonorités.
Également professeur de galoubet-tambourin au sein du Conservatoire de Vence, Barthélémy CLERICO se produit en tant que musicien dans de nombreux ensembles traditionnels et contemporains régionaux.
Spécialités : oud, chant oriental
Autre département : éducation artistique et culturelle
Ihab Ezzeldin enseigne l’Oud (uniquement en milieu scolaire) et le chant oriental. Formé à l'Institut de Musique Orientale d'Alexandrie, il est également élève de Baligh Hamdi, compositeur égyptien. En France, Ihab suit une formation professionnelle musicale au CFPM (Centre Formation Professionnelle de Musique).
Chanteur-compositeur et joueur d'oud agréé auprès de la radio-télévision d’Alexandrie en Égypte (Plusieurs enregistrements pour la radio-télé d'Alexandrie), chanteur au sein de l'orchestre "SAÏD DARWISHE" à Alexandrie, il intervient aussi au centre "ETM" (École des Technologies Musicales) à Genève (Suisse).
Spécialités : percussions digitales, éveil musical
Autres départements : pratiques collectives, musique traditionnelle
Thomas Prevost a suivi une formation en percussions traditionnelles à Cuba sous la direction du directeur du « conjunto folklorico nacional » et de Tomas Ramos Ortiz, ainsi qu’en percussions africaines auprès du djembéfola Harouna Dembele.
Percussionniste dans des orchestres de salsa pendant dix ans, il a plus de cinq cents concerts en tournées internationales à son actif, notamment dans le cadre des Rencontres internationales de Trinidad et Tobago. Il est percussionniste dans des groupes de latin-jazz, musique world, carnaval cubain et brésilien, orchestre de steel drum.
Il est par ailleurs accompagnateur et conseiller pédagogique de cours de danse africaine, jazz et contemporaine. Il enseigne les percussions digitales au conservatoire de Cannes depuis 2008.
Enfin, il prend en charge les ateliers d'éveil musical pour les enfants à partir de 2 ans et jusqu'à la moyenne section de maternelle.
Il anime également un atelier prenant en charge des personnes en situation de handicap.
Spécialités : percussions classiques, batterie
Autre département : pratiques collectives
Percussionniste franco-chilien, Andrés Ramos a cofondé l’ensemble de musique contemporaine danois In Evidenza. Il est dédicataire de nombreuses œuvres commandées grâce au soutien du ministère de la culture danois et se produit sur plusieurs scènes importantes telles que le Tivoli Concert Hall à Copenhague, la Nordic-hus des Iles Féroés ou le théâtre de Viña del Mar au Chili. Installé depuis 2013 à Cannes il joue dans divers ensembles de la région ainsi qu’au sein du duo A/Y.
Passionné par la pédagogie Andrés Ramos a occupé plusieurs postes dont celui de professeur au CRR de la Réunion. Il a été aussi professeur invité à l’Université Catholique de Valparaiso. Actuellement il est professeur de percussions au CRD de Cannes et au CRC de Grasse. Compositeur amateur il a suivi les cours du compositeur italien Ivan Fedele et a pris conseil auprès du compositeur danois Niels Rosing-Schow.
Diplômé du conservatoire de Strasbourg (professeurs E. Séjourné, D. Riedinger et S. Fougeroux), Andres Ramos est titulaire d’un Master au Conservatoire Royal du Danemark (professeurs Gert Mortensen et Johan Bridger) et d’un Master en gestion culturelle à Sciences PO Strasbourg.
Spécialités : chorale, direction d'ensemble vocaux
Autre département : pratiques collectives
Florence Daly est diplômée du « Royal School of Music » en piano et violon. Elle poursuit ses études en France et en Angleterre et obtient successivement une licence de musicologie de l’université de Nice, et un PGCE en musique de l’université de Londres.
Parallèlement elle étudie la direction de chœur et d’orchestre avec divers maîtres et obtient le DE de direction des ensembles vocaux en 2006.
Florence a dirigé de nombreux ensembles en France et à l’étranger, et a crée en 2002 le « Purcell Chamber Choir » qui obtient en 2006 le premier prix du concours international de chorale de Roquebrune sur Argens.
Depuis 1994, elle travaille au conservatoire de Cannes en tant que chef de chœur et s’occupe des classes de chœur d’enfants et plus particulièrement le chœur « Spécialisé » (premier prix au concours international de chorales de Draguignan en 2010.).
Elle s'implique en tant que chef de chœur professionnelle en dirigeant notamment la chorale Ars Vocalis.
Spécialités : chant lyrique, technique vocale
Patricia Fernandez débute le chant au conservatoire de musique de Cannes puis intègre l’école d’art lyrique de l’opéra national de Paris.
S’ensuit une carrière internationale sur les plus grandes scènes d’opéras : opéra de Hong Kong, Scala de Milan, Concertgebouw d’Amsterdam, opéra national de Paris, le Chatelet, Festival d’Aix en Provence… Sous la baguette de Maestro prestigieux tels que Plasson, Zedda, Lombard, Byshkov, Patricia interprète les rôles les plus célèbres de mezzo-soprano : Cenerentola, Rosina, Cherubino, Carmen aux cotés de notamment Placido Domingo.
Parallèlement, elle se passionne pour l’enseignement et la transmission de son art en donnant des master-classes en partenariat avec le grand baryton Français Jean Philippe Lafont et en intégrant dès 2012 l’équipe pédagogique du conservatoire de Cannes.
