Agnès Hostache sait regarder là où d’autres ne voient pas. Les illustrations et livres de cette ancienne architecte d’intérieur déplient patiemment les traces concrètes que nous laissons. Les murmures des objets valant chez elle les épopées des plus grands conteurs. La Lyonnaise tisse entre eux les aplats colorés et les formes simples confectionnant ainsi les tapisseries de notre temps, compte-rendu de nos atermoiements. Par sa magie, ces témoignages des grandes batailles de l’intime deviennent des fables universelles.

Formée au graphisme, à l'illustration et au design d’espace, Agnès Hostache a notamment été exposée dans l’archipel japonais de Naoshima, consacré à l’art contemporain, ainsi que dans les cimaises de la galerie Huberty and Breyne à Paris.

Après avoir été en sélection officielle pour le Grand Prix du jury du festival d’Angoulême, pour le FBDM de Montréal, pour le prix Landerneau de la fondation Édouard Leclerc, son ouvrage Nagasaki a reçu le prix Révélation ADAGP - Quai des Bulles.
Son deuxième opus, E.10127, revient sur sa passion pour l’architecture et tourne autour de l’iconique villa d’Eileen Gray. L’académie d’architecture française vient de lui décerner le Prix du livre d’architecture.

Dans le cadre de l'accord de coopération signé en 2024 entre les "Villes créatives" UNESCO de Cannes et de Busan (Corée du Sud), la médiathèque Noailles a accueilli en résidence l'équipe du long métrage « Bébé ! » du 5 au 16 juillet 2025.

Produit par Eunjoo Shin et réalisé par Kwong Jon Jin, ce projet de fin d'études d'étudiants en master de cinéma de l'Université de Busan a été présenté en avant-première « Jeunes créateurs » au Festival du film indépendant de Busan en août 2025.

Jennifer est née un jour d’hiver à Paris. Très tôt, elle choisit les chemins de traverse : danse, musique, arts plastique et théâtre. En 2000, changement de cap !
Elle se forme au métier de conteuse auprès de Muriel Bloch, Didier Kowarsky et Carole Gonsolin.
En 2003, elle fonde la compagnie Ithéré et crée son premier solo à Paris. En 2005, elle oriente son travail vers le récit contemporain. Depuis 2008, elle collabore avec des scientifiques sur différents projets et développe des formes dédiées à la transmission de répertoires dans des espaces publics, musées et galeries d’art contemporain.

Adepte du merveilleux et du fantastique, elle aime encrer ses histoires dans le quotidien et glisser vers une dimension symbolique ou surnaturelle.
 

Emmanuelle Houdart vit et travaille à Paris. Autrice et illustratrice, elle crée un univers graphique qui anime l’inanimé, mêle l’animal et l’humain, le merveilleux et le monstrueux. Ses personnages portent des attributs symboliques traduisant leur identité et leurs émotions.
Depuis 1996, elle a publié une vingtaine de livres, principalement des albums pour enfants. Elle a également produit des illustrations pour la presse adulte et jeunesse, animé de nombreux ateliers scolaires et présenté son œuvre dans des expositions itinérantes. Elle a reçu le Grand Prix de l'Illustration 2016 pour Ma mère.

Caroline Sire est comédienne, conteuse, chanteuse et actrice de mouvement.
Formée à la danse classique et contemporaine, au chant médiéval et sacré, elle a appris le chant traditionnel en Irlande. Elle a découvert l’univers du conte avec Abbi Patrix lors de la création du spectacle L’Errance de Grainne. Après avoir obtenu le deuxième prix au concours de Chevilly-Larue en mai 1992, elle a rejoint La Compagnie du Cercle pendant quatre ans.

Depuis, elle présente ses créations dans des festivals, réalise des commandes pour des lieux de spectacles, des concerts, des créations d'événements, des spectacles son et lumière sur des sites en plein air, des émissions de télévision (La Porte Enchantée, Arte), des enregistrements, des tours de conte sur des thématiques diverses, des créations d'épopée, notamment L'Épopée de Fionn Mac Cumhaíll, présentée à Paris en février 2016.

« Je suis né et vit en région Parisienne. Après avoir suivi des études d‘art appliqué, je deviens directeur artistique dans l’édition, job qui me permettra de voyager aux quatre coins du monde. En parallèle, j’écris et j'illustre mon premier album jeunesse édité en 2005 chez Talents Hauts : « Quand Lulu sera grande » puis « Le meilleur cow-boy de l’ouest ». Des livres pour les filles, que tous les garçons devraient lire. Et inversement.
Vient ensuite la série « des Papareils» qui mélange humour, aventure, poésie, et réflexions sur la différence.
Mes influences vont de Jacques Tati à Méliès, de Chaplin à Wes Anderson, mais aussi au rock des années 60 et 70. »

Florence Férin associe poésie et humour à travers ses personnages.
Sa part de création, à la recherche de l’image précise, jusque dans le plaisir de la sonorité et sa présence scénique, font de son jeu une relation privilégiée entre elle, son public et ses contes, dans un contact chaleureux et une simplicité directe.

Giulia Vetri est une illustratrice et designer italienne née en 1989 dans un village du nord de l’Italie.
Depuis l'enfance, elle s'intéresse à la géographie et aux cartes, qui nourrissent son imaginaire avec des histoires de découvertes et d’expéditions dans des endroits lointains et exotiques.

Elle a suivi des études en design industriel et graphique et a obtenu un master en illustration. Elle s’installe à Bruxelles en 2016, où elle travaille pour des maisons d’édition internationales et pour la presse.
Elle fait également partie du collectif bruxellois « Cuistax ». Elle est l’autrice de C’est à moi (Albin Michel), Là où tout est blanc (Les Grandes Personnes), Les lasagnes de mami (Ed. Vous êtes ici) et Antarctique, Expéditions en terre inconnue (De La Martinière).

Après près de neuf ans comme médiatrice culturelle en bibliothèque et avoir navigué au milieu de la littérature jeunesse, Aurélie Piette s'est formée à l’art du conte aux côtés de Gigi Bigot, Jihad Darwiche, Florence Desnouveaux, Henri Gougaud et Ludovic Souliman.

Conteuse professionnelle, elle a rejoint la compagnie L’étoile et les fils pour proposer des spectacles sensibles et poétiques.

Né en 1979, Mickaël Soutif a étudié à l’école des beaux-arts de Rennes, où il a obtenu son diplôme en 2004. Il collabore avec des scénaristes et des réalisateurs à la conception graphique de courts métrages et de séries télévisées d'animation.

Entre 2014 et 2016, il a illustré trois albums jeunesse aux Éditions De Plaines en Vallées. Il a ensuite choisi d’écrire et d’illustrer ses propres projets, inspirés par sa passion du voyage.

Son premier album, Catrina, a été publié en 2018 à l’Atelier du Poisson Soluble, puis Danse Macabre en 2020.

La présence scénique d'Anne Lopez mêle mouvement, gestuelle, rythme et musicalité de la parole.

Professionnelle depuis 1988, elle est conteuse, formatrice, conférencière et autrice. Elle conçoit également des scénographies d’exposition consacrées aux contes.

Elle est reconnue comme l’une des grandes spécialistes du conte pour les tout-petits.

Après dix années comme graphiste, notamment dans l’édition jeunesse, Floriane Ricard a choisi de se consacrer principalement à l’illustration et aux ateliers pour enfants.

Elle aime varier les techniques et travailler avec des encres colorées, des crayons de couleurs et des feutres.

La présence scénique d'Anne Lopez mêle mouvement, gestuelle, rythme et musicalité de la parole.

Professionnelle depuis 1988, elle est conteuse, formatrice, conférencière et autrice. Elle conçoit également des scénographies d’exposition consacrées aux contes.

Elle est reconnue comme l’une des grandes spécialistes du conte pour les tout-petits.

Clarisse Lochmann développe un travail fondé sur la couleur, le mélange de formes géométriques en aplats et les textures d’encre et de peinture.

Elle a réalisé le visuel de la saison 2020-2021 du Théâtre de la Licorne.

Sylvie Santi construit son écriture à partir des rythmiques et syllabiques des langages multiculturels, ainsi que des formes poétiques de l'absurde.

Le travail de sa compagnie repose sur la transmission orale, des récits fondateurs aux formes poétiques courtes. Il associe création et formation. Ses recherches récentes explorent les jeux surréalistes, leurs rythmes, leurs sonorités et les contextes qui permettent de les comprendre et de les ressentir.

Léna Mazilu est graphiste et illustratrice. Elle se passionne pour les interactions entre les objets « tangibles » et les écrans. Directrice de collection et conceptrice multimédia chez Albin Michel depuis février 2015, elle a conçu et dirigé la collection Histoires animées, composée d'albums pour enfants enrichis par une application de réalité augmentée.

Anna Boulanger écrit, dessine et pratique la sérigraphie. Elle appartient à deux collectifs, l’Atelier du Bourg et le Marché Noir, à Rennes où elle réside.

En parallèle de son travail collectif, elle crée des livres et des albums et expose régulièrement ses œuvres.

Ses lignes fines et précises associent poésie et dessin.

© Anna Boulanger

Virginie Vanneph et Alban de Chambrun, Mounia Akl, scénaristes, Franck Pavloff, auteur, Nicole Couderc, dramaturge…