Nourrie de conte et de musique africaines, cette pièce de danse pour les tout-petits retrouve le chemin des sensations et des émerveillements d’un paradis perdu, l’enfance.

C’est l’histoire d’un bébé gorille et d’une mante religieuse. C’est aussi l’histoire d’une rencontre entre les corps de deux artistes aussi dissemblables que leurs gestuelles : une danseuse de formation classico-contemporaine, et un breakeur issu de la culture hip-hop.

Avec seulement quatre parapluies, et des éclairages baignant de lumière changeante un sol saupoudré de confettis, ils ouvrent les portes de l’imaginaire dans un duo subtil et délicat. Elle, toute en finesse et en élévation, lui bassin ancré au sol, aux gestes patauds puis de plus en plus déliés - la légèreté de l’une équilibrant la puissance de l’autre. Tandis que leurs physicalités respectives deviennent peu à peu complémentaires, la voix d’un conteur africain cède la place au chant d’un griot, puis à une composition virant au rock progressif. Dans ce kaléidoscope réussi d’influences contraires se reconnaît la patte d’un Amala Dianor toujours curieux de marier les styles et les vocabulaires.

Le chorégraphe a créé en 2024 cette toute première pièce jeunesse, sur une commande du Gymnase CDCN et du réseau LOOP visant à susciter la création de formes courtes, pour les très jeunes, à l’écriture forte et singulière. C’est le cas de cet inattendu pas de deux, qui captive son auditoire dès six ans par sa grâce et sa poésie.

CREATION 2024 - Pièce pour 2 interprètes
CHOREGRAPHIE : Amala Dianor
INTERPRETES : Lucie Benhalima Dubois, Brian Kpabja, Milane Cathala-Di Fabrizio, Estanis Radureau, Chloé Wanner (duo en alternance)
Assistant artistique : Alexandre Galopin
COSTUMES : Camille Pénager
LUMIERES : Nicolas Tallec
AVEC LA VOIX DE : Michael Nana

Drawing on African storytelling and music, this dance piece for very young audiences rediscovers the sensations and wonder of a lost paradise: childhood.

It is the story of a baby gorilla and a praying mantis. It is also the story of a meeting between the bodies of two artists as different as their movement languages: one a dancer trained in classical and contemporary dance, the other a breakdancer rooted in hip-hop culture. With just four umbrellas and lighting that bathes a confetti-strewn stage in shifting colors, they open the doors of imagination in a subtle and delicate duet.

She, all finesse and elevation; he, grounded through the pelvis, with gestures at first clumsy, then increasingly fluid—the lightness of one balancing the power of the other. As their physicalities gradually become complementary, the voice of an African storyteller gives way to the song of a griot, then to a musical composition that shifts toward progressive rock. In this successful kaleidoscope of contrasting influences, one recognizes the signature of Amala Dianor, ever curious to blend styles and vocabularies.

The choreographer created this first work for young audiences in 2024, commissioned by Le Gymnase CDCN and the LOOP network, with the aim of encouraging the creation of short, distinctive pieces for very young viewers. This unexpected duet captivates audiences aged six and up with its grace and poetry.