La photographie de presse a joué un rôle crucial pendant la guerre d'Espagne (1936-1939). Les photographes comme Robert Capa, Gerda Taro ou David Seymour ont capturé des images emblématiques - L'homme tombant de Capa - qui ont documenté la brutalité du conflit : les combats mais aussi la vie quotidienne des civils et des combattants. Ces clichés ont servi de preuves visuelles des atrocités et des enjeux politiques. Ces images étaient utilisées par les 2 camps :  républicains et nationalistes pour influencer l'opinion publique, tant en Espagne qu’à l'international. Elles véhiculaient des messages idéologiques galvanisant les soutiens ou dénonçant les adversaires. Les photographies diffusées dans des journaux, comme Vu ou Life, ont sensibilisé le public mondial aux horreurs de la guerre, touchant les consciences par leur puissance émotionnelle. Elles ont contribué à façonner la perception du conflit comme une lutte entre démocratie et fascisme. La guerre d'Espagne a vu l'émergence de photographes audacieux, équipés d'appareils légers comme le Leica, qui pouvait se rapprocher ainsi des combats. Leur travail a posé les bases du photojournalisme moderne mélangeant esthétique, narration et engagement. Cela a laissé un héritage durable dans l'histoire visuelle et politique.

Conférence animée par Catherine de BUZON, historienne de l'Art.