SCENE 55 - MOUGINS

PREMIERE FRANCAISE

A l’horror vacui contemporaine, Iker Karrera oppose la force exploratoire d’une danse vitale. Pour enfin apprendre, sans autre recours que soi-même, à vraiment se connaître.

Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? Cet isolement volontaire serait-il un remède au syndrome de plus en plus répandu d’anhédonie, nom donné à l’incapacité soudaine d’apprécier ce qui était auparavant source de plaisir ? À ces interrogations existentielles, le chorégraphe Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine.

Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans cette expérience organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une invitation à se confronter à soi-même pour mieux savourer le monde et la vie, dans une expérience à la fois intense, riche et profondément vivante.

Création 2024 - Pièce pour 5 interprètes
DIRECTION ET CHOREGRAPHIE  : Iker Karrera
INTERPRETES : Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer
Assistante chorégraphe : Carla Diego
DRAMATURGIE : Verónica Ronda
MUSIQUE ORIGINALE : Alex Aller
CREATION LUMIERES  : Rodrigo Ortega
COSTUMES : Laura Cortés
REALISATION COSTUMES : Isabel Muñoz
PHOTOGRAPHIE ET VIDEO : Carlos Ojeda et Jacobo Medrano
PRODUCTION : Isabella Lima et Marisol Pérez

Avec le soutien du Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Danza180, de la Mairie et Communauté de Madrid.

In response to today’s horror vacui, Iker Karrera sets the exploratory force of a vital dance—learning, with no resource but oneself, how to truly know who we are.

What happens when we find ourselves completely alone in a room, cut off from the constant stream of stimuli and distractions that usually shield us from our fear of emptiness? Could such voluntary isolation be a remedy for the increasingly widespread condition of anhedonia—the sudden inability to take pleasure in what once brought joy?

To these existential questions, choreographer Iker Karrera and his five performers respond with a highly physical creation that intimately probes the workings of the human soul. Their dance, infused with both contemporary influences and urban movement vocabularies, embodies—through the body itself—the images and sensations of an introspection that is at once unsettling and healing.

In this deeply organic experience, the original score by producer Alex Aller plays a central role. Layers of electronic sound, echoing the turbulence of the outside world, gradually recede, giving way to instrumental solos—saxophone, accordion, percussion—that evoke the journey toward self-discovery, with its moments of doubt as well as wonder.

An invitation to confront oneself in order to better embrace the world and life—an experience that is intense, rich, and profoundly alive.