NewslettersContact

Le Théâtre de la Licorne et l'EAC

La Mairie de Cannes, en lien avec l’Éducation nationale, coordonne, à l’attention des élèves scolarisés à Cannes, des projets culturels élaborés grâce aux ressources locales (structures municipales, associations, compagnies artistiques présentes sur le territoire) en programmant des interventions de qualité sur le temps scolaire et périscolaire sur la base de trois piliers de l'Éducation artistique et culturelle : rencontres, connaissances et pratiques.

EAC - En savoir

 

C'est dans ce cadre que le Théâtre de la Licorne inscrit un certain nombre d'actions à destination des élèves cannois et initie des formations pour les enseignants, les animateurs, les éducateurs, les personnels de santé, les conseillers pédagogique et les médiateurs.

Sur le temps scolaire

L’école du spectateur

Pour préparer la sortie au théâtre, des livrets pédagogiques sont à la disposition des enseignants. L’équipe du Théâtre, et parfois les artistes, rencontrent les classes en amont et/ ou après la venue au spectacle. Un parcours complet peut être construit avec les enseignants.

Conférences et rencontres
  • Ateliers lumières (CM2- 6e)
    Visitez le théâtre et découvrez les métiers techniques du spectacle vivant à travers une conférence-spectacle imaginée par Paul Frémont, avec l’équipe technique du théâtre de la Licorne.

  • Atelier des métiers techniques du spectacle (à partie de la 4e
    par Yann Rodriguez Lopez et l’équipe technique du théâtre. 
    Découverte des métiers de régisseur son, lumière, plateau, vidéo, machiniste, technicien son et  lumière à travers une mise en situation de spectacle.

  • À la découverte de la Théâtrothèque Barety de l'ERACM (du primaire au lycée)
    L’ERACM dispose d’un centre de documentation spécialisé sur le théâtre jeune public. La documentaliste de la théâtrothèque accueille vos classes. Les contenus de la visite sont à affiner en collaboration avec vous pour découvrir de manière interactive les spécificités du fonds et ses différentes sections. « Plongée dans le fonds » par une chasse au livre ; découvrir de manière interactive les spécificités d’un texte de théâtre ; lectures à plusieurs voix. 
    Carole Pelloux : documentaliste de la Théâtrothèque Barety
    04 93 38 73 30 - documentation @ eracm.fr

  • (documentation @ eracm.fr)Le catalogue des textes de théâtre jeunesse à destination des enseignants (mais  pas que…) de la Théâtrothèque Barety (ERACM)
    L’objectif est de découvrir et faire découvrir l’étonnante richesse du répertoire théâtral contemporain pour la jeunesse. Le catalogue recense l’ensemble des textes de théâtre jeunesse de la Théâtrothèque Barety, ainsi que les ouvrages théoriques qui s’y rapportent. Les textes sont classés par cycles d’enseignement. Chacune des références est accompagnée de son résumé, et de liens vers des pistes pédagogiques.
    La documentaliste de la Théâtrothèque Barety demeure à votre écoute et vous accompagne dans vos recherches de textes (thèmes, niveaux, sensibilisation au théâtre contemporain…).
    Des rendez-vous avec les pédagogues et des rencontres avec des groupes sont possibles sur demande.
    Carole Pelloux : documentaliste de la Théâtrothèque Barety
    04 93 38 73 30 - documentation @ eracm.fr

  • La petite conférence chorégraphique par Louis Barreau, en amont du spectacle Le sacre du printemps (du primaire à la terminale)
    Centrée sur le dialogue entre la danse et la musique, "la petite conférence chorégraphique" est comme un carnet de création vivant et ouvert entre paroles et danses. Une forme à la fois artistique et didactique dans laquelle le chorégraphe et danseur Louis Barreau contextualise et décompose ses créations, avec enthousiasme et humour, de la recherche seul à la table au travail en studio avec toute l’équipe artistique.

  • Exposition La danse contemporaine en questions conçue par la Centre National de la Danse
    L'outil pédagogique La danse contemporaine en questions propose un jeu de 12 affiches exposables au sein de votre établissement scolaire pour appréhender à l’aide de textes et d'images, le paysage de la danse contemporaine. Elle aborde les notions clés selon les thématiques suivantes : Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des œuvres ? Une danse contemporaine ? 
    Une médiatrice du théâtre peut intervenir en complément pour une visite commentée de l’exposition.

Ateliers de pratiques artistiques
  • Atelier danse avec Kelemenis&Cie (6e-5e)
    Parcours d'ateliers de pratique autour du spectacle Légende
    Les ateliers autour du spectacle Légende proposent une initiation au mouvement dansé en s’inspirant de la nature (eau, air, feu, terre), du vivant (flore et faune) du rapport de l’un à l’autre (l’arbre avec ses racines au sol et ses feuilles dans le vent, la mobilité de la tête caractéristique des oiseaux, l’expressivité des mains…

  • Atelier théâtre avec Émilie Le Roux, Les Veilleurs, compagnie théâtrale autour de Tabataba de Bernard-Marie Koltès (lycée)

  • Lire du théâtre en partenariat avec l’ERACM (CM1 - CM2)
    Le projet "Lire du théâtre" permet de sensibiliser les élèves au théâtre contemporain jeune public et à son répertoire de textes. En partenariat avec l’École Régionale d’Acteurs de Cannes-Marseille (ERACM) et son module de formation sur les écritures contemporaines jeune public, des textes sont choisis pour être lus en classe par les élèves acteurs et travaillés en atelier avec les élèves.

Lire du théâtre - 1er juin des écritures théâtrales

Découverte des écritures dramatiques pour l’enfance et la jeunesse en partenariat avec l’ERACM (École Régionale d’Acteurs de Cannes-Marseille).
Manifestation nationale initiée par l’association Scène d’enfance-ASSITEJ France.

Spectacles en crèche
  • À l'orée - Cie L’éclaboussée - 19 et 20 janvier 
    Danse - Plus de 6 mois

  • Twinkle - Cie Lunatic - 2 et 3 mars 
    Cirque, danse - Plus de 6 mois
    et un atelier parent/enfant en crèche autour du spectacle 

Spectacles dans les établissements scolaires
  • Résidence de chorégraphe en milieu scolaire (collège, lycée)
    Un établissement accueille sur une durée prolongée un artiste chorégraphe en résidence de transmission. L’enjeu est de découvrir son univers artistique, son langage et plus largement, de sensibiliser les jeunes à l’art chorégraphique et à la danse contemporaine à travers des ateliers de pratique de la danse, la valorisation de la présence de l’artiste, la formation des adultes de l’établissement et la venue aux spectacles. Projet soutenu par la DRAC PACA.

  • Accompagnement des élèves en option théâtre
    Émilie Le Roux, artiste associée du théâtre de la Licorne, accompagne les options théâtre par des ateliers de pratique sur les œuvres choisies par les enseignants ou un corpus de textes proposés.

  • Création d'une petite forme artistique avec le Collectif Le Bourdon autour du spectacle Débrouille ? 
    Projet de création théâtre, mouvement et musique sur le réel et le quotidien avec des lycéens. Restitution finale au sein de l’établissement scolaire.

  • Breathe, breathe ! avec la cie Eugénie Andrin
    Projet de création d'une œuvre chorégraphique participative mêlant danseurs professionnels et lycéens avec une restitution sur la scène du théâtre de la Licorne.

En sortant de l'école

Familles au spectacle

Le Théâtre de la Licorne parraine chaque année des classes de primaire, collège et lycée de la ville pour favoriser la venue au théâtre en famille.
Pour l’achat d’une place élève à 5 €, quatre membres de la famille bénéficient d’entrées gratuites. 

Les Aficionados

Le groupe de jeunes aficionados participe activement à la réflexion du lieu. Il se rencontre pour échanger sur les spectacles de la saison, présenter des critiques de spectacles, proposer des rencontres ou des projets en lien avec la programmation.

Formation des adultes qui accompagnent l'enfance et la jeunesse

Enseignants, animateurs, éducateurs, professionnels de la petite enfance, personnels de santé, conseillers pédagogique, médiateurs en structure sociale…, nous vous proposons de rencontrer les artistes et d’appréhender leur démarche par des formations pratiques. Ces temps nourrissent la relation de l’adulte et de l’enfant dans la rencontre avec les œuvres artistiques.
N.B. pour les enseignants : certaines formations sont inscrites au Plan Académique de Formation (PAF).

  • Théâtre contemporain jeune public avec Émilie Le Roux, Les veilleurs compagnie théâtrale
    Formation sur 2 jours inscrite au Plan Académique de formation - Inscription obligatoire auprès du Rectorat. 
    Ce temps de formation permet de découvrir un pan du répertoire théâtral contemporain qui s’adresse au jeune public. Les auteurs qui nourrissent ce répertoire font de leur adresse à la jeunesse un laboratoire d’écriture et de recherche théâtrale, faisant résonner la forme de leurs écrits avec le fond des sujets qu’ils abordent. Nous proposons aux stagiaires de partir à la découverte de ces auteurs qui ont choisi d’aborder des thématiques exigeantes pour ce public exigeant.
    Pendant les deux jours de formations, nous faisons découvrir aux enseignants un corpus de textes de théâtre contemporain.  À partir de techniques vocales, corporelles et théâtrales, nous transmettons aux enseignants les bases qui leurs permettront de mettre en place au sein de leurs classes respectives des ateliers de jeu théâtral.
    Les 15 et 16 mars 2023 au théâtre de La Licorne.
  • Formation pour les professionnels de la petite enfance avec la compagnie L’Éclaboussée 
    Une journée de formation s’appuyant sur les principes du Body Mind Centering et de la danse pour explorer les enjeux du développement sensori-moteur de la naissance à la marche, mais aussi accompagner les tout petits à la réception d’un spectacle vivant.
    Mercredi 18 janvier 2023