Peu d’œuvres ont autant suscité d’adaptations et de réinterprétations musicales que le drame symboliste Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck ou la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare.
Seulement deux ans après la création de l’opéra de Debussy, Sibelius écrit sa propre musique de scène de la pièce Pelléas et Mélisande, à la demande du Théâtre suédois d’Helsinki. Des dix tableaux composés et créés en 1905, le compositeur n’en garde que neuf pour la Suite pour orchestre op.46.
Au siècle précédent, Berlioz souhaite porter Roméo et Juliette à la scène, mais l’échec de son précédent opéra en décide autrement et l’œuvre devient une symphonie dramatique dans laquelle l’orchestre exprime des sentiments forts. Prokofiev, quant à lui, offre une nouvelle interprétation de cette tragédie à travers un ballet à la genèse complexe. Refusant de modifier son œuvre pour lui donner une fin heureuse, son contrat avec le Bolchoï est annulé. Persuadé que sa composition mérite d’exister, Prokofiev transcrit sa partition pour piano et réalise trois suites pour orchestre, dont la Suite n°2.

• Arie VAN BEEK  - Direction
• Avec l’ACADÉMIE DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE CANNES

Programme

• Jean SIBELIUS
  Pelléas et Mélisande, suite pour orchestre en 9 tableaux, op. 46 (1904-1905)
• Hector BERLIOZ
  « Tristesse » et « Grande fête » – extrait de Roméo et Juliette (1839)
• Sergeï PROKOFIEV
  Roméo et Juliette, Suite n°2, op. 64 (1935-36)