Danielle CALVAYRAC
^{Méthode Suzuki, Violon}

Danielle Calvayrac est née à Toulouse au sein d'une famille de musiciens. Très tôt, elle côtoie le milieu musical et suit le parcours classique de l'apprentissage du violon au conservatoire de Toulouse d'abord, où elle obtient un premier prix à l'âge de 16 ans, puis à Paris, où elle travaille principalement avec Wallez.

Danielle se perfectionne également dans diverses académies (France, Angleterre, Allemagne...), ce qui lui donne très tôt le désir de transmettre et de partager son art.

Après plusieurs expériences d'intermittente dans des orchestres tels que : Toulouse, Bordeaux, Paris, elle est titularisée à l'orchestre de Cannes, Philippe Bender lui propose également d'ouvrir une classe de violon au conservatoire.

La formation à la méthode Suzuki lui permet d'élargir son enseignement aux tout petits tout en participant activement à plusieurs associations pédagogiques (ESTA international, SUZUKI, LAMIRESOL).

Vanessa LETEURÉ
^{Méthode Suzuki, Alto}

Premier prix du conservatoire de Cannes en violon et en formation musicale, Vanessa poursuit ses études au CRD de Boulogne Billancourt où elle obtient un premier prix à l’unanimité d’alto et de musique de chambre. 

Elle suit en 2001 la formation de professeur d'alto Suzuki puis devient lauréate en 2004 du Concours d'ASEA du CNFPT. Vanessa Leteuré donne des concerts avec divers orchestres parisiens (dont l’opéra de Paris) et de Province, participe à plusieurs émissions de TV telles que Tapis rouge, Musiques au cœur et NRJ Music Awards.

Altiste du quatuor Alizéa dès 2005, elle donne divers concerts dans la région PACA et sera recrutée en 2005 au CRD de Cannes en qualité de professeur d'alto et des méthodes Suzuki. Elle occupe parallèlement le poste d'alto solo de l’orchestre de musique de chambre de Saint-Raphaël.

Florence LAUGÉNIE
^{Méthode Suzuki, Violoncelle}

Florence Laugenie, violoncelliste, a été l’élève d’Erwan Faure au CNR d’Aubervilliers La Courneuve où elle obtient ses premiers prix de violoncelle et de musique de chambre.

Titulaire du diplôme d’État, Florence enseigne au CRD de Cannes. Passionnée aussi de pédagogie pour la petite enfance, elle est formée à la méthodologie Suzuki dont elle créée une classe pilote en France au sein d’un établissement public et enseigne le violoncelle à de jeunes enfants dès l’âge de 3 ans.

En tant qu’interprète, Florence Laugenie développe une activité de chambriste partageant son temps entre le trio Acanthe, le quintette Dédicace, l’octuor, Arcencellos, tout en ne négligeant pas une activité ponctuelle orchestrale.

Florence DALY
^{Chorales enfants et adultes}

Florence Daly est diplômée du « Royal School of Music » en piano et violon. Elle poursuit ses études en France et en Angleterre et obtient successivement une licence de musicologie de l’université de Nice, et un PGCE en musique de l’université de Londres.

Parallèlement elle étudie la direction de chœur et d’orchestre avec divers maîtres et obtient le DE de direction des ensembles vocaux en 2006.

Florence a dirigé  de nombreux ensembles en France et à l’étranger, et a crée en 2002 le « Purcell Chamber Choir » qui obtient en 2006 le premier prix du concours international de chorale de Roquebrune sur Argens.

Depuis 1994, elle travaille au CRD de Cannes en tant que chef de chœur et s’occupe des classes de chœur d’enfants et plus particulièrement le chœur « Spécialisé » (premier prix au concours international de chorales de Draguignan en 2010.). Ses responsabilités incluent également la direction du chœur d’adultes et l’Ensemble vocal jazz.

Dimitri GOLDOBINE
^{Musique ancienne}

Titulaire de deux diplômes d’État (musique ancienne et accompagnement danse), du certificat d’aptitude en musique ancienne (2005) et d’un doctorat en musicologie (Moscou, 2008), Dimitri Goldobine crée le département de musique ancienne au CRD de Cannes où il enseigne actuellement.

En tant que claveciniste et luthiste, il se produit avec les ensembles Voxabulaire (Nice), Labirinto Armonico (Pescara, Italie).

Il a aussi joué avec l’orchestre régional de Cannes-PACA. En tant qu’organiste, il a participé à l’European Organ Festival de Sanremo (2005), au Festival international de l’orgue ancien à Sion en Suisse (2011). Dimitri Goldobine a également enseigné à l’École départementale des Alpes-Maritimes, a donné des stages d’improvisation Renaissance à Moscou et à Nice. Enfin il est auteur de plusieurs compositions musicales pour clavecin et pour luth.

Christophe BRIAND
^{Musique actuelle}

Diplômé d’État en percussions classiques, Christophe Briand est professeur titulaire au conservatoire à rayonnement départemental de Cannes depuis 2007.

Passionné de musique, il enrichit sa formation en travaillant le répertoire du tambour et le piano en autodidacte. Batteur et compositeur, il participe à de nombreuses scènes, accompagne des artistes de renommée internationale tels que Ed Sheeran (Nrj Music Awards 2015), Bobby Kimball (TOTO), Shakira, Kylie Minogue, Anastacia, des artistes français comme Florent Pagny aux NRJ Music Awards, Didier Barbelivien, Sebastien El Chato.

Il est auteur également de pièces pédagogiques batterie et clavier avec accompagnement pour la CFBF (Confédération Française des Batteries Fanfares).
Il enregistre plusieurs albums pour plusieurs groupes de la région PACA, dont un projet personnel Jazz fusion nommé Amalgame 30, disponible sur certaines plateformes de téléchargement.

Alain BALDOCCHI
^{Musique de chambre}

Alain Baldocchi a commencé l'étude de l’alto au conservatoire de Nice dans la classe de Pierre Bello. Il les poursuit avec Tasso Adamopoulos et obtient en 2001 le DNESM (1^er prix) d'alto mention très bien au CNSM de Lyon, suivi du CA de professeur en 2003. Il enseigne ensuite l'alto jusqu'en 2008 aux CRD de Lorient puis au CRR de Rennes.

Parallèlement à l'enseignement de son instrument, il s'investit également dans la formation des professeurs en tant que formateur et coordinateur au CEFEDEM de Bretagne - Pays de la Loire, dans la recherche (groupe de recherche initié par l'organisme Musiques et Danses en Bretagne) et participe à des conférences à l'université Pierre et Marie Curie dans le module d'ouverture « Musique et Science ».

Si cette diversité des missions qui lui furent confiées l'ont amené naturellement à envisager une carrière plus administrative, il ne délaisse pas pour autant ses activités artistiques. Il se produit ainsi au sein de formations éclectiques, que ce soient des orchestres, des ensembles de chambre, en soliste ou en récital, dans des répertoires couvrant la période baroque jusqu'à la musique contemporaine.

Depuis septembre 2011, il a été nommé directeur adjoint, conseiller aux études au CRD de Cannes.

Thomas PREVOST
^{Ensemble percussions (cycles 2 et 3)}

Thomas Prevost a suivi une formation en percussions traditionnelles à Cuba sous la direction du directeur du Conjunto folklorico nacional et de Tomas Ramos Ortiz, ainsi qu’en percussions africaines auprès du Djembéfola Harouna Dembele.

Percussionniste dans des orchestres de salsa pendant dix ans, il a plus de cinq cents concerts en tournées internationales à son actif, notamment dans le cadre des Rencontres internationales de Trinidad et Tobago. Il est percussionniste dans des groupes de latin-jazz, musique world, carnaval cubain et brésilien, orchestre de steel drum.

Il est par ailleurs accompagnateur et conseiller pédagogique de cours de danse africaine, jazz et contemporaine. Il enseigne les percussions digitales au CRD de Cannes depuis 2008.

Véronique SULBOUT
^{Atelier guitare}

Véronique Sulbout obtient le diplôme supérieur de guitare avec grande distinction au conservatoire royal de musique de Liège ainsi qu’un premier prix de musique de chambre, d’histoire de la musique et un diplôme de méthodologie de la guitare. Ses maîtres sont Alberto Ponce, Luc Vander Borght, Thomas Muller-Pering, Scott Tenant, Johan Fostier.

Lauréate de concours internationaux, elle se produit en Europe en tant que soliste chambriste et pratique la musique ancienne (théorbe, basse continue). Véronique est aussi professeur certifiée en méthode Suzuki et titulaire d’un master en Information et Communication à l’université de Liège

Jean-Christophe DI COSTANZO
^{Atelier jazz, ensemble harmonique & big band de jazz}

Après des études musicales au conservatoire de Cannes, il obtient en 1991 son premier prix de saxophone et en 1993 son DEM au CNR de Nice suivi d'un premier prix de perfectionnement.

Titulaire du diplôme d’État, Jean-Christophe est nommé professeur de saxophone et de piano jazz au CRD de Cannes.

En tant qu’artiste-interprète, il se produit dans diverses formations : l’ORCPACA, le Philharmonique de Monte-Carlo, le Nice Jazz Orchestra (au côté de Michel Legrand, Roberta Gambarini, Stéphane Belmondo), le quatuor de saxophones Sequenza, la Tribu (soul&funk), le quintett 112.

Il est aussi compositeur et saxophoniste au sein de son quartet de jazz avec lequel il a assuré la première partie de Richard Galliano à Cannes en 2009, celle d'Avishai Cohen au Festival de jazz de Monte Carlo et remporte enfin le prix du public aux Jazz révélations 2011 du Festival de jazz à Juan les Pins. 

Nadine MICCIO
^{Ensembles à cordes (cycle 1, 2) et tzigane}

Nadine Miccio a débuté le violon au conservatoire de Cannes. Après des études à l’École nationale de musique d'Aulnay sous bois et au conservatoire supérieur de Paris, elle travaille régulièrement au sein d'orchestres comme l'orchestre philharmonique de Monaco, l'opéra de Paris, l’orchestre de Rouen, etc.

Passionnée de musique tsigane, elle se produit avec le groupe Zingaria dans de nombreux festivals et concerts.

Depuis 2008, elle s’investit dans l'enseignement collectif en créant une classe de violon et un orchestre dans les bouches du Rhône.

Elle intègre l'équipe pédagogique de l'orchestre national des petites mains symphoniques (6-12 ans) dans lequel quatre de ses élèves ont été sélectionnés en 2012, puis l’équipe du conservatoire de Cannes en 2013 pour prendre en charge notamment l’orchestre à cordes de deuxième cycle.

André RAMOS
^{Ensembles de percussions (cycles 2 et 3)}

Andrés Ramos, percussionniste franco-chilien, développe sa pratique artistique principalement autour de la musique contemporaine.

Ancien membre fondateur de l’ensemble In Evidenza au Danemark, il est dédicataire de plusieurs œuvres commandées grâce au soutien du ministère de la Culture danois.

Passionné par la pédagogie il enseigne notamment en tant que professeur au CRR de la Réunion. Diplômé du conservatoire de Strasbourg et du conservatoire royal du Danemark, Andrés détient aussi un master en gestion culturelle de l’IEP de Strasbourg.