Le violonComme pour l'alto, le violoncelle ou la contrebasse, le violon est un instrument dont les cordes sont frottées par un archet.

Le violon

Il est l'instrument le plus petit et le plus aigu de la famille des cordes qui utilise de très nombreuses techniques de jeu permettant d'obtenir une large palette sonore et une grande puissance expressive.  Le violon est probablement l'instrument le plus emblématique de la musique occidentale : il constitue le matériau essentiel de l'orchestre symphonique et bénéficie du plus large répertoire qui soit, comme soliste et au travers de multiples formations de musique de chambre.

L’âge idéal pour débuter le violon se situe entre 6 et 9 ans. Dans certains cas particuliers, des élèves peuvent, sur avis des professeurs et de la Direction, en débuter l’étude en dehors de cette tranche d’âge.

Néanmoins, les enfants âgés de 3 à 4 ans  peuvent être inscrits en atelier Suzuki pour débuter l’apprentissage d’une manière ludique. De même, il est possible de commencer l’étude de cet instrument après 9 ans. Dans les deux cas, sur avis des professeurs spécialisés et de la Direction.

Pour les non débutants, outre la fourniture des informations sur les études déjà effectuées, l'admission est subordonnée à une évaluation pratiquée par le professeur ou lors d’un examen.

Organisation des études

Les études s’accomplissent sur trois cycles. Elles peuvent être précédées par une période d’Atelier Suzuki ou d’initiation de 1 à 2 ans.

1er cycle

Il confirme le choix de l’instrument, développe les premières bases méthodologiques, culturelles et techniques des pratiques individuelles ou collectives.


Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Bonne connaissance de l’instrument ;
  • position générale bien établie ;
  • recherche de la sonorité ;
  • bonne correction de la justesse ;
  • approche des 5 premières positions et des doubles cordes ;
  • ébauche du vibrato ;
  • variété de coups d'archets (détaché, legato, martelé) ;
  • application des nuances ;
  • analyse de la phrase musicale ;
  • rythme, pulsation et phrasé contrôlés.

Organisation du cursus

Durée

3 à 5 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

30 minutes 

 Disciplines complémentaires obligatoires

Pratique collective vocale,

les 2 premières années puis instrumentale selon l'avis du professeur

Formation musicale

pendant tout le cycle

 

Évaluation dans la discipline dominante

Contrôle continu

Évaluations semestrielles

 

Examen de fin de cycle dans la discipline dominante

  Possible dès la 3e année en fonction des aptitudes

Examen obligatoire à partir de la 4e année.

Cet examen est départemental.

 

2e cycle

Il contribue au développement du projet artistique et musical personnel en favorisant notamment :

  • Une bonne ouverture culturelle ;
  • l’appropriation d’un langage musical et l’acquisition des bases d’une pratique autonome ;
  • la capacité à tenir sa place dans une pratique collective.


Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Maîtriser l’équilibre de la posture ;
  • savoir accorder son instrument, corriger sa justesse systématiquement ;
  • approfondissement des techniques d'archet (sautillé, spiccato, vitesses d'archet, etc.)
  • développement du vibrato, des techniques de doubles cordes, des démanchés ;
  • mise en place d'éléments stylistiques (baroque, classicisme, romantisme, contemporain, etc.).

Organisation du cursus

 Durée

 3 à 5 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

45 minutes 

 Disciplines complémentaires obligatoires

Formation musicale jusqu'à l'obtention du niveau 2C4

Ensemble à cordes

 

Évaluation dans la discipline dominante

Contrôle continu

Évaluations semestrielles

 

Examen de fin de cycle dans la discipline dominante

 Possible dès la 3e année en fonction des aptitudes

Examen obligatoire à partir de la 4e année.

Le brevet d’études musicales est délivré après obtention des unités de valeurs : discipline dominante, FM, pratiques collectives.

 

3e cycle

Il permet de développer un projet artistique personnel, d’accéder à une pratique autonome, d’acquérir des connaissances structurées et de s’intégrer dans le champ de la pratique musicale en amateur.

Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Recherche d'une sonorité personnelle et affirmée ;
  • connaissance des modes de jeu contemporains ;
  • développer ses capacités d'improvisation ;
  • variation de l'amplitude et de la vitesse du vibrato ;
  • démontrer une capacité d'ouverture et de recherche personnelle dans l'élargissement du répertoire ;
  • prendre part à l'organisation de prestations publiques ;
  • s'intégrer dans l'orchestre symphonique ou dans un ensemble de musique de chambre.

Organisation du cursus

Durée

3 à 4 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

1 heure

 Unités de valeurs (UV) obligatoires

Orchestre symphonique, musique de chambre, 1 an

Formation musicale, niveau 2C4, obligatoire pour obtenir le CEM

 

Évaluation et obtention du certificat d'études musicales

Contrôle continu

Évaluations semestrielles

évaluations terminales

Dossier de l'élève

UV dominante instrumentale

UV pratiques collectives

Le certificat d’études musicales (CEM), récompense la fin des études du 3e cycle. Il est délivré après obtention de toutes les UV.

 

Cycle spécialisé

Il est accessible par examen régional dès l'obtention du Brevet d'études musicales complet. Il permet à ceux qui le désirent de développer un très haut niveau de compétence.

Ce cycle, à vocation préprofessionnelle, est sanctionné par le Diplôme d’études musicales qui permet ensuite de se préparer aux concours d’entrée des écoles supérieures (CEFEDEM, CNSM, CFMI, etc.).

Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Perfectionnement d'une sonorité personnelle et affirmée ;
  • capacité à dominer les difficultés techniques et musicales majeures dans tous les styles ;
  • savoir analyser les oeuvres du répertoire et en élaborer une interprétation ;
  • gérer l'organisation d'une prestation publique ;
  • ébauche d'un projet artistique préprofessionnel.

Organisation du cursus

Durée

2 à 3 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

2 cours de 45 minutes

 Unités de valeurs (UV) obligatoires

Orchestre symphonique, musique de chambre, 1 an

Culture musicale (FM, écriture, composition, analyse).

 

Évaluation et obtention du diplôme d'études musicales

Contrôle continu

Prestations publiques

évaluations terminales

Dossier de l'élève

UV de culture musicale obtenue en contrôle continu

UV de pratiques collectives

UV dominante instrumentale

Cet examen est régionalisé.

Le diplôme d’études musicales est délivré après obtention de toutes les UV.

Professeurs : Mariko Baujard, Danielle Calvayrac, Ventzislava Choykova, Mislava Bansaïd, Laurence Riérat, Jérôme Mège.