Le clavecinLe clavecin était l’un des principaux instruments à clavier en Europe du XVIe au XVIIIe siècle. Eclipsé au profit du piano pendant les périodes « classique » et « romantique », il est de nouveau valorisé au XXe siècle.

Le son du clavecin est produit par un plectre en plume qui pince la corde. Il existait une grande variété de modèles de clavecins, selon les époques et les styles nationaux, à 1 ou à 2 claviers. Il existe aussi des modèles de dimensions réduites, appelés épinettes. Pour le clavecin écrivaient de grands compositeurs comme Byrd, Frescobaldi, Couperin, Bach, Haendel. Il était utilisé dans la majorité des ensembles vocaux et instrumentaux.

S’il ressemble au piano par son clavier, il exige une autre technique de jeu et d’autres habitudes musicales.

L’âge idéal pour débuter le clavecin se situe entre 6 et 10 ans. Dans certains cas particuliers, des élèves peuvent, sur avis des professeurs et de la direction, en débuter l’étude en dehors de cette tranche d’âge.

Pour les non débutants, outre la transmission des informations sur les études déjà effectuées, l'admission est subordonnée à une évaluation pratiquée par le professeur.

Il est nécessaire que l’élève puisse avoir à son domicile un instrument dès le début de son apprentissage. Le professeur peut conseiller une famille dont l’enfant ne disposerait pas de clavecin ou d’épinette lors de son inscription.

A partir du 2e cycle, le travail régulier sur un vrai clavecin ou une épinette est obligatoire.

 

Organisation des études

Les études s’accomplissent sur trois cycles. Elles peuvent être précédées par une période d’initiation de 1 à 2 ans.

1er cycle

Il confirme le choix de l’instrument, développe les premières bases méthodologiques, culturelles et techniques des pratiques individuelles ou collectives.


Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Acquisition de l'indépendance et coordination des deux mains ;
  • maîtrise de la lecture des clés de sol et fa ;
  • prise de conscience du son, des notions de phrasé et de style, des modes d'attaques, du jeu legato et détaché ;
  • développement d'une écoute attentive ;
  • approche du jeu polyphonique à 2 et 3 voix ;
  • travail de mémorisation sur des pièces simples.

Organisation du cursus

Durée

3 à 5 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

30 minutes 

 Disciplines complémentaires obligatoires

Pratique collective vocale,

les 2 premières années

Formation musicale

pendant tout le cycle

 

Évaluation dans la discipline dominante

Contrôle continu

Évaluations semestrielles

 

Examen de fin de cycle dans la discipline dominante

  Possible dès la 3e année en fonction des aptitudes

Examen obligatoire à partir de la 4e année.

Cet examen est départemental.

 

2e cycle

Il contribue au développement du projet artistique et musical personnel en favorisant notamment :

  • Une bonne ouverture culturelle,
  • l’appropriation d’un langage musical et l’acquisition des bases d’une pratique autonome ;
  • L’élargissement du répertoire, sensibilisation et compréhension des différentes époques, styles et esthétiques.


Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Maîtriser l’équilibre de la posture et la stabilité des doigts et du poignet, début d'une certaine autonomie, gestion du travail personnel ;
  • approfondissement des techniques et modes de jeu, développement de l'agilité digitale ;
  • approche de l'ornementation et de la basse continue, obligatoire à partir du niveau 2C3.

Organisation du cursus

 Durée

 3 à 5 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

45 minutes 

 Disciplines complémentaires obligatoires

Formation musicale jusqu'à l'obtention du niveau 2C4

Pratiques collectives ou 4 mains à partir de 2C3

 

Évaluation dans la discipline dominante

Contrôle continu

Évaluations semestrielles

 

Examen de fin de cycle dans la discipline dominante

 Possible dès la 3e année en fonction des aptitudes

Examen obligatoire à partir de la 4e année.

Le brevet d’études musicales est délivré après obtention des unités de valeurs : discipline dominante, FM, pratiques collectives.

 

3e cycle

Il permet de développer un projet artistique personnel, d’accéder à une pratique autonome, d’acquérir des connaissances structurées et de s’intégrer dans le champ de la pratique musicale en amateur.

Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Créer des méthodes de travail appropriées à ses besoins, être autonome ;
  • démontrer une capacité d'ouverture et de recherche personnelle dans l'élargissement du répertoire ;
  • recherche d'une qualité de toucher et de son en rapport avec les oeuvres et les styles abordés ;
  • approfondissement de l'agilité digitale et de la précision des déplacements, maîtrise du chanté ;
  • participer à l'organisation de prestations publiques ;
  • prendre part aux pratiques d'ensembles ;
  • savoir accorder l'instrument.

Organisation du cursus

Durée

3 à 4 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

1 heure

 Unités de valeurs (UV) obligatoires

Musique de chambre, 1 an et pratiques collectives

Formation musicale, niveau 2C4, obligatoire pour obtenir le CEM

 

Évaluation et obtention du certificat d'études musicales

Contrôle continu

Évaluations semestrielles

évaluations terminales

Dossier de l'élève

UV dominante instrumentale

UV pratiques collectives

Le certificat d’études musicales (CEM), récompense la fin des études du 3e cycle. Il est délivré après obtention de toutes les UV.

 

Cycle spécialisé

Il est accessible par examen régional dès l'obtention du Brevet d'études musicales complet. Il permet à ceux qui le désirent de développer un très haut niveau de compétence.

Ce cycle, à vocation préprofessionnelle, est sanctionné par le Diplôme d’études musicales qui permet ensuite de se préparer aux concours d’entrée des écoles supérieures (CEFEDEM, CNSM, CFMI, etc.).

Buts, méthodes et acquisitions générales :

  • Recherche d’une sonorité personnelle et affirmée ;
  • capacité à dominer les difficultés techniques et musicales majeures dans tous les styles ;
  • savoir analyser les oeuvres du répertoire ;
  • ébauche d’un projet artistique préprofessionnel ;
  • maîtrise de la basse continue, de l'ornementation en fonction des styles.

Organisation du cursus

Durée

2 à 3 années

 Temps de cours hebdomadaire dans la discipline dominante

2 cours de 45 minutes

 Unités de valeurs (UV) obligatoires

Musique de chambre, 1 an et pratique collective

Culture musicale (FM, écriture, composition, analyse)

 

Évaluation et obtention du diplôme d'études musicales

Contrôle continu

Prestations publiques

évaluations terminales

Dossier de l'élève

UV de culture musicale obtenue en contrôle continu

UV de pratiques collectives

UV dominante instrumentale

Cet examen est régionalisé

Le diplôme d’études musicales est délivré après obtention de toutes les UV.

Professeur : Dimitri Goldobine.